Пять питерских выставок января
Что делать в Санкт-Петербурге в новогодние дни – понятно: гулять по проспектам и площадям, любоваться архитектурой (в музеи все равно не попасть – некоторые закрыты на праздники, а в некоторых не протолкнешься). Но если вы окажетесь в культурной столице сразу после январских праздников, мы предлагаем вам посетить целый ряд замечательных выставочных проектов.
Что: «Взрослым вход разрешён»
Где: Русский музей, Мраморный дворец
Когда: до 30 марта 2026 года
Масштабная выставка, посвящённая детству. В экспозиции 350 произведений, отражающих каждый этап взросления. Кураторы досконально продумали, как раскрыть тему и пригласили дополнить экспозицию другие институции, среди которых Императорский фарфоровый завод, Московский музей дизайна, Центральный государственный архив литературы и искусства Санкт-Петербурга, частные галереи и коллекционеров. В экспозиции несколько разделов: «Дом», «Мир», «Каникулы и путешествия», «Воображение», «Игра», «Страшилки», «Будущее». Все строится вокруг работ знаменитых художников Зинаиды Серебряковой, Татьяны Яблонской, Кузьмы Петрова-Водкина, Алексея Пахомова и многих других. Выставка объединяет образы с использованием «детской» оптики, где привычный взрослый мир окрашивается свежестью детского восприятия. Но эта выставка совсем не для детей. Её задача показать различные способы художественного переосмысления мира детства. Особенно интересно, как вписаны работы современных авторов в музейный канон.
Что: «Все Бенуа — всё Бенуа»
Где: «Манеж»
Когда: до 19 апреля 2026 года
Экспозиция посвящена создателю объединения «Мир искусства» Александру Бенуа и сорока представителям этой художественной династии. Перед нами – своего рода вселенная, которая охватывает многочисленные образы, композиции, а также сюжеты.
Александр Николаевич Бенуа – центральная фигура всей выставки. Первое, что видит зритель – видео с костюмами, созданными к балетам Дягилева. Это не архив, а дипфейк: обработанные с помощью искусственного интеллекта ролики с современными танцовщиками. Поднявшись по лестнице, зритель оказывается в стеклянном лабиринте, в котором образы сплетаются в многослойные метафоры. В лабиринте много графики – эскизы сценографии и костюмов к балетам, виды Петербурга, Петергофа и Парижа. Здесь же демонстрируют документы, связанные с работой Александра Николаевича как искусствоведа. В центре экспозиции – инсталляция-кабинет. Это не реконструкция, а игровая метафора. Выбравшись из лабиринта, зритель попадает в пространство «азбуки Бенуа» (Александр Николаевич создал букварь с картинками для своего сына Коки). Азбучная часть экспозиции рассказывает про всех Бенуа. Здесь собраны работы художников, скульпторов, архитекторов, связанных с династией (среди них – Лансере, Серебряковы, Фроловы, Кавос, Устиновы и другие). Куратор выставки, художник, сценарист, продюсер Павел Каплевич, предлагает зрителю любопытную драматически конструкцию узнавания. Евгений Дединкин, другой куратор, говорит, что при создании экспозиции они стремились играть, быть дерзкими и проводить смелые визуальные метафоры, чтобы соответствовать Бенуа.
Что: «Архип Куинджи. Иллюзия света»
Где: Русский музей, корпус Бенуа
Когда: до 30 марта 2026 года
В Русском музее – выставка самого известного мастера передачи нюансов света в живописи. В экспозиции – более 150 полотен Архипа Куинджи: картины из коллекции музея и собраний арт-институций со всей страны. Выставка разделена на залы: это не хронология, скорее тематический анализ, исследование творческого метода.
Первый зал – «Поэтика этюда». Многочисленные работы нужно воспринимать не как наброски, а как самостоятельные произведения. Куинджи говорил: «Картину следует писать "от себя", не связывая свободы творчества этюдами».
Второй зал – «Среди передвижников». Здесь представлены произведения большего формата, в которых ещё нет фирменной оптической выразительности, но заметна фиксация на максимально реалистичной передаче света.
В третьем зале, «От тьмы к свету», сверкает луна и месяц, переливается радуга, видны проблески в облаках. Движение от тьмы к свету один из главных приёмов художника, за счет которого возникает эффект сияния.
В следующих залах «Поиски законченной формы» и «От цвета к тону» можно увидеть, как Куинджи искал совершенную пейзажную формулу и экспериментировал с передачей эффекта естественного света.
Живописная часть экспозиции заканчивается залом одной работы. Это знаменитая «Лунная ночь на Днепре». Организаторы воспроизвели решение, придуманное Куинджи, – поместить картину в затемненном помещении, чтобы лунное свечение казалось ещё ярче.
Что: Выставка «ШКАФ» Юрия Александрова
Где: NAMEGALLERY
Когда: до 7 февраля 2026 года
Галерея современного искусства NAMEGALLERY представляет выставку «ШКАФ» Юрия Александрова – одного из ключевых участников петербургской сцены 1990–2000-х годов и яркого представителя «ленинградского концептуализма».
Художник превращает пространство галереи в импровизированную библиотеку. Около 60 авторских книг, сделанных в 1980–1990-е годы, помещены в старый советский шкаф. Вместо того чтобы разложить произведения перед публикой, художник предлагает спрятать работы в шкафу, так же как хранят книги в библиотеках. Здесь стихи, рассказы, песни, справочная литература, сборники рецептов, и детские альбомы. Все они созданы из бытовых и подручных материалов — туалетной бумаги, старой одежды, дешёвого картона и даже макарон. Работы Александрова передают атмосферу времени, в которое они были созданы, и актуализирует ключевые вопросы, связанные с феноменом концептуального искусства.
Юрий Александров родился в 1949 году в Ленинграде. Работал дизайнером в издательстве «Просвещение», сотрудничал с отечественными и зарубежными издательствами. В 1980-е годы создавал фантасмагорические комиксы о советских школьниках для журнала «Костёр». В начале 2000-х годов он становится заметной фигурой институциональной художественной сцены Петербурга.
Что: Выставка «Зимовье»
Где: Фабрика лимонной кислоты
Когда: до 7 марта 2026 года
«Зимовье» – второй подряд проект Сообщества современных сибирских художников в бывшем промышленном пространстве Фабрики лимонной кислоты. СССХ – одновременно галерея и независимое сообщество, существующее на основах самоорганизации. Миссия его заключается в том, чтобы исследовать независимое сибирское искусство и демонстрировать его на глобальной художественной сцене, интегрируя в структуру российского и мирового арт-рынка. Перед нами коллективная выставка (куратор Полины Слепенковой), в которой приняли участие 25 художников из разных городов Сибири. «Зимовье» – состояние пребывания, ожидания и особого, замедленного времени. Выставка даёт временное пристанище образам и воспоминаниям, среди которых особое место занимает Новый год как момент перехода и подведения итогов. Пока светятся гирлянды и открывается шампанское, мы совершаем путешествие в «подлёдный» мир памяти и воображения. Там, наряду с традиционными атрибутами праздника, соседствуют призраки леса, городские фантомы, детские травмы и ёлки-мутанты. Выставки Сообщества современных сибирских художников заметно оживили сложившуюся иерархию в арт-пространстве Санкт-Петербурга, предлагая переход от качества выставочного пространства к обсуждению художественной осмысленности.
Вадим Климов