Великосветский триллер в Театре на Таганке
«Маскарад» Театра на Таганке (режиссёр Денис Азаров) – этот тот случай, когда премьерный спектакль вроде и не стал событием, но понравился и зрителям, и критикам. В нём найден как будто «средний путь» работы с классикой – не шокировать публику слишком смелыми интерпретациями, и одновременно не впадать ни в иллюстративность, ни в упрощённую развлекательность. Похоже, что Таганка избрала для себя этот путь как магистральный.
Перед нами – пустая сцена, вернее авансцена, выделенный клочок пространства (какой-то неправильной, как будто трапецевидной формы). Дальше – только стена до неба, выкрашенная вызывающе золотой краской. Причём выкрашенная как-то по свойски, как будто «накатом». Это тесный мир, в котором живут герои азаровского «Маскарада». Кто-то мечется, как по золотой клетке (прежде всего, это Арбенин Василия Уриевского). Кто-то обживает и завоевывает этот мирок (Казарин, в исполнении Анатолия Григорьева). А кто-то кажется ангелом, случайно попавшим в эту теснину (Нина – Евгения Мугайских).
Есть тут и ангел настоящий, в виде маленькой девочки, бродящей по сцене и, кажется, невпопад пытающейся обратить на себя внимания (юная Алиса Смирнова). От неё все только отмахиваются. А зря… Ведь она, по режиссерской версии, Добрый Гений – может, дума, может, разум…. Которые в этом мире не в цене. И в итоге – её видит только в финале сошедший с ума Арбенин.
Вот, кстати, об этом. У постановок «Маскарада» в России большие традиции. Самая знаменитая, наверное, мейерхольдовская в Александринском театре. Осуществлена она была в 1917 году – накануне огромных, тектонических потрясений, не оставивших от мира, в котором происходит действие пьесы, ни крупицы. Сам Мейерхольд называл свой пафосный, масштабный проект «драматической симфонией».
Почти сто лет спустя свой «Маскарад» поставил на той же сцене худрук Александринки Валерий Фокин, подчеркивающий связь двух спектаклей… Тот «Маскарад» я видел, и, честно говоря, он показался мне, несмотря на всю пафосность и масштабность, скорее музейным, чем живым театральным продуктом.
Помню и идущий на сцене МХТ «Маскарад с закрытыми глазами» Петра Шерешевского, действие которого перенесено в современность. Спектакль-то сам по себе неплохой, эффектный (Игорь Верник в роли «как бы Арбенина» прямо хорош), но к Лермонтову отношение всё это имеет крайне опосредованное.
И в том, и в другом варианте, и в мейерхольдовском тоже (и во многих иных) «предъявлялся счёт» окружению Арбенина, среде, превратившей его в убийцу. Дескать, людей нормальных нет, одни личины кругом, поневоле станешь тут злодеем (надо полагать, и Лермонтов светское общество, отвергавшее в том числе и его самого, сильно не жаловал). Ещё одна распространенная тема для интерпретаций – Злой Рок, преследующий героев…
А вот у Азарова Арбенин просто понемногу сходит ума. Превращается из адекватного, хоть и не без странностей человека, в натурального маньяка-убийцу. И странной конфигурации сценическая площадка в этом случае становится топосом его несчастного, запертого в клетку болезненных и ложных представлений о мире, рассудка. Соответственно, и всевозможные маски, и карнавальные костюмы (они тут тоже есть) – это не столько про социальную мимикрию и порочность высшего света, сколько про арбенинские галлюцинации.
Вернее, так: про границу, которая пролегает между нормой и патологией, и то, как незаметно иной раз она пересекается… Василий Уриевский с его нервным, артистичным лицом на роль маньяка подошёл идеально.
Спектакль-то очень короткий. Всего-навсего час десять минут, без антракта. Никак не симфония – в лучшем случае скерцо. И весь пресловутый высший свет остается здесь скорее фоном (который, замечу, так любят авторы популярных у народа ретродетективов и триллеров).
«Маскарад» вполне вписался в ряд интерпретаций классики, которые появляются на Таганке в последнее время. Повторю сказанное в начале: эти интерпретации сделаны всерьёз, в них много искусства, и вместе с тем это не то, что можно считать «передним краем», авангардом театра. Публика ценит и знакомые с детства имена авторов, и очевидные для нее усилия режиссёров. Но без резких художественных жестов. Вот если бы Уриевский, хорошо известный, думаю, многим сидящим в зале по группе «Необарды» (да и сольным концертам), вдруг запел со сцены, это было бы всё же too much. А так – вполне. А что короткий, так это даже и лучше (но не для театрального буфета, конечно).
К интерпретациям подобного рода можно отнести такие спектакли Таганки, как «Пиковая дама» и «Снегурочка» (того же Азарова), «Каренина» (режиссер Александр Карпушин), «Чайка 73456» (Дайнюс Казлаускас) и другие (в том числе премьеры сезона). Всё это находится в текущем репертуаре театра. Хотя и не все одинаково удачно (например, недавний «Гамлет» Марата Абулкатинова, поставлен слишком «по-студенчески», «с изысками», чем выбивается из общего ряда; да он и просто не слишком получился).
В общем, «Маскарад» (уже заслуживший хорошие отзывы критиков) можно считать удачей и Азарова, одного из самых востребованных сегодня режиссёров, и Театра на Таганке. Может быть, самое главное вот в чём: конечно, из пестрой ткани знаменитой пьесы здесь вытянута только одна ниточка, но она настоящая, лермонтовская.
Михаил Гундарин
