5 фильмов-спектаклей, которые знала вся страна. Что происходило за кулисами их съёмок

Пред­ставьте: на дворе 1970-е. Чтобы уви­деть по­ста­нов­ку ле­ген­дар­но­го Тов­сто­но­го­ва, не нужно ле­теть в Ле­нин­град и ме­ся­ца­ми охо­титься за би­ле­том. До­ста­точ­но в на­зна­чен­ное время вклю­чить те­ле­ви­зор. На экране — та же «Ханума», те же ве­ли­кие ак­тё­ры БДТ, та же магия. Но это не про­сто за­пись из зала. Это — фильм-спек­такль, осо­бый жанр, ро­див­шийся на стыке те­ат­ра и кино, ко­то­рый стал культур­ным фе­но­ме­ном со­вет­ской эпохи и со­хра­нил для нас театр, ко­то­ро­го больше нет.

Как театр стал те­ле­ви­зи­он­ным до­сто­яни­ем стра­ны В 1938 году со­вет­ское те­ле­ви­де­ние по­ка­за­ло пер­вый те­ле­ви­зи­он­ный спек­такль. Но в те годы ви­део­за­пи­си ещё не су­ще­ство­ва­ло, по­это­му те­ле­спек­так­ли, как и те­ат­ральные по­ста­нов­ки, до на­ча­ла 1950-х годов разыг­ры­ва­лись непо­сред­ствен­но в эфире. Лишь в 1950-х по­яви­лась воз­мож­ность за­пи­си на ки­но­плён­ку при по­мо­щи ки­но­ре­ги­стра­то­ров.

Имен­но тогда, в годы от­те­пе­ли, ро­дил­ся те­ле­ви­зи­он­ный театр как та­ко­вой. Фильм-спек­такль был са­мо­сто­ятельным про­из­ве­де­ни­ем, со­здан­ным спе­ци­ально для экра­на, со своей ре­жис­су­рой, мон­та­жом и ра­бо­той опе­ра­то­ра. Рас­цвет жанра в 1950–1980-е годы был от­ча­сти вы­нуж­ден­ной мерой. По­сле­во­ен­ное «малокартинье» тре­бо­ва­ло за­пол­нять экра­ны, и пер­вым таким опы­том стал фильм-спек­такль Ма­ло­го те­ат­ра «Правда — хорошо, а счастье лучше» (1951).

Уже в 1952 году из всех вы­пу­щен­ных на экра­ны фильмов при­мер­но по­ло­ви­на при­шлась на фильмы-спек­так­ли. Позже, на­чи­ная с 1967 года, глав­ную роль в этом про­цес­се стало иг­рать Твор­че­ское объеди­не­ние «Экран» под ру­ко­вод­ством Бо­ри­са Хес­си­на. Так, бла­го­да­ря те­ле­ви­зо­ру, луч­шие сцены стра­ны: МХАТ, БДТ, Малый театр, «Современник», Лен­ком — вошли в каж­дый дом, сде­лав эта­лон­ную ак­тёр­скую игру и ре­жис­су­ру до­сто­яни­ем мил­ли­онов зри­те­лей.

Да­вайте за­гля­нем за ку­ли­сы пяти ве­ли­ких по­ста­но­вок и по­смот­рим, как они со­зда­ва­лись. Ше­дев­ры, ко­то­рые мы любим и пом­ним 1. «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1974): шам­пан­ское, а не бунт Когда в Те­ат­ре са­ти­ры ре­жис­сёр Ва­лен­тин Плу­чек по­ста­вил «Женитьбу Фигаро», это был взрыв. Спек­такль, пре­мье­ра ко­то­ро­го со­сто­ялась в 1969 году, стал аб­со­лют­ным хитом, сим­во­лом те­ат­ральной Моск­вы.

В нём было всё: лёг­кость, иро­ния, неве­ро­ят­ный ак­тёр­ский ан­самбль и дух сво­бо­ды, ко­то­ро­го так не хва­та­ло в офи­ци­альном ис­кус­стве. Цен­тром этого вихря был, ко­неч­но, Фи­га­ро — Ан­дрей Ми­ро­нов. Его герой был не столько ре­во­лю­ци­оне­ром, сколько вир­ту­оз­ным ма­сте­ром жизни, оба­ятельным ин­три­га­ном, для ко­то­ро­го не су­ще­ству­ет пре­град.

Те­ле­ви­зи­он­ная вер­сия 1974 года, сня­тая Плу­че­ком и Вик­то­ром Хра­мо­вым, су­ме­ла со­хра­нить эту ат­мо­сфе­ру празд­ни­ка. В кадре целое со­звез­дие: Алек­сандр Шир­виндт (граф Альма­ви­ва), Вера Ва­си­лье­ва (гра­фи­ня), Нина Кор­ниен­ко (Сю­зан­на), Та­тья­на Пельт­цер (Мар­се­ли­на). За­ку­лис­ные факты Для спек­так­ля были со­зда­ны рос­кош­ные ко­стю­мы от Вя­че­сла­ва Зайце­ва, под­чёр­ки­вав­шие стиль эпохи ро­ко­ко.

Ак­тёр­ский по­еди­нок Ми­ро­но­ва и Шир­виндта — Фи­га­ро и Графа — стал ле­ген­дой. Это было со­стя­за­ние двух рав­ных по та­лан­ту и оба­янию ти­та­нов, чья сце­ни­че­ская «дуэль» дер­жа­ла зри­те­лей в на­пря­же­нии до по­след­ней ми­ну­ты. Ис­то­рия с Алек­сан­дром Шир­виндтом в роли графа Альма­ви­вы стала ле­ген­дар­ной. Из­на­чально графа играл Ва­лен­тин Гафт, но он по­ссо­рил­ся с ре­жис­сё­ром Ва­лен­ти­ном Плу­че­ком.

Тогда Ан­дрей Ми­ро­нов и Марк За­ха­ров при­шли уго­ва­ри­вать Шир­виндта сыг­рать графа. Напор их был таков, что Шир­виндт не усто­ял. Съём­ка про­шла почти без ре­пе­ти­ций, и мно­гим по­ка­за­лось, что роль не по­лу­чи­лась, но до­вольно быст­ро стало ясно, что он иг­ра­ет по-сво­ему и очень ин­те­рес­но. Роль Фи­га­ро стала для Ан­дрея Ми­ро­но­ва зна­ко­вой и ро­ко­вой: имен­но в этом об­ра­зе он вышел на сцену в по­след­ний раз 14 ав­гу­ста 1987 года.

2. «Ханума» (1978): фан­тас­ма­го­рия гру­зин­ской души Когда Ге­ор­гий Тов­сто­но­гов в 1972 году взял­ся за ста­рый во­де­виль Авк­сен­тия Ца­га­ре­ли, он не про­сто стрях­нул с него пыль. Он со­здал со­вер­шен­но новое про­из­ве­де­ние. Ко­ме­дио­гра­фы Борис Рацер и Вла­ди­мир Кон­стан­ти­нов на­пол­ни­ли текст ис­кро­мёт­ным юмо­ром, а ком­по­зи­тор Гия Кан­че­ли на­пи­сал му­зы­ку, ко­то­рая мгно­вен­но ушла в народ.

Со­зда­вая те­ле­ви­зи­он­ную вер­сию в 1978 году, Тов­сто­но­гов стре­мил­ся со­хра­нить дух сво­его те­ат­рально­го хита. Ху­дож­ник Иосиф Сум­ба­та­шви­ли при­ду­мал для спек­так­ля де­ко­ра­ции, ко­то­рые сам ре­жис­сёр на­зы­вал «фантасмагорией Пиросмани». Ви­зу­альный ряд был по­стро­ен на кон­трастах: хо­лод­ные, стро­гие тона в доме ра­зо­рив­ше­го­ся князя Вано Пан­ти­ашви­ли (бли­ста­тельный Вла­ди­слав Стр­жельчик) и тёп­лые, аб­ри­ко­со­вые от­тен­ки в бо­га­том ку­пе­че­ском доме Ми­ки­ча Ко­трян­ца (Вадим Мед­ве­дев).

И над всем этим буйством кра­сок царил крас­ный бар­хат­ный наряд свахи Ха­ну­мы (Люд­ми­ла Ма­ка­ро­ва) — сим­вол её неукро­ти­мой энер­гии. За­ку­лис­ные факты Спек­такль на­чи­нал­ся ма­ги­че­ски. В пол­ной тем­но­те зву­чал голос са­мо­го Тов­сто­но­го­ва, чи­тав­ше­го стихи гру­зин­ско­го ро­ман­ти­ка Гри­го­рия Ор­бе­ли­ани: «Только я глаза закрою — передо мною ты встаёшь!

Только я глаза открою — над ресницами плывёшь!..» Это со­зда­ва­ло осо­бую, до­ве­ри­тельную ин­то­на­цию. «Ханума» вы­дер­жа­ла на сцене БДТ более 300 ан­шла­гов и сошла с афиш не из-за спада по­пу­ляр­но­сти. Про­сто ак­тё­ры не мо­ло­де­ли, а найти рав­но­цен­ную за­ме­ну этому зо­ло­то­му со­ста­ву было невоз­мож­но. Фильм-спек­такль со­хра­нил для нас этот ше­девр в его пер­во­здан­ном ве­ли­ко­ле­пии.

3. «Двенадцатая ночь» (1978): пе­чальная ко­ме­дия «Современника» По­ста­нов­ка «Современника» стала на­сто­ящим со­бы­ти­ем те­ат­ральной Моск­вы. В 1975 году театр при­гла­сил бри­тан­ско­го ре­жис­сё­ра Пи­те­ра Джейм­са, и этот ход ока­зал­ся ре­во­лю­ци­он­ным. Джеймс уви­дел в клас­си­че­ской ко­ме­дии Шекс­пи­ра не столько ве­сё­лую пу­та­ни­цу, сколько прон­зи­тельную, ме­лан­хо­лич­ную ис­то­рию о любви, оди­но­че­стве и ил­лю­зи­ях.

Это был Шекс­пир, сыг­ран­ный не «в лоб», а с глу­бо­ким ли­ри­че­ским под­тек­стом. Те­ле­вер­сия 1978 года, сня­тая Оле­гом Та­ба­ко­вым и Вик­то­ром Хра­мо­вым, бе­реж­но пе­ре­нес­ла на экран эту «печальную комедию». В цен­тре — бли­ста­тельный ак­тёр­ский ан­самбль. Ма­ри­на Неё­ло­ва вир­ту­оз­но иг­ра­ла сразу две роли, брата и сест­ру (Виолу и Се­бастья­на), пе­ре­да­вая всю хруп­кость и тра­гизм си­ту­ации.

Ей вто­ри­ли хо­лод­ная, от­ре­шён­ная Оли­вия (Ана­ста­сия Вер­тин­ская), стра­да­ющий Ор­си­но (Юрий Бо­га­ты­рёв), тра­ги­ко­мич­ный Мальво­лио (Олег Та­ба­ков) и умо­ри­тельный сэр Эндрю в ис­пол­не­нии Кон­стан­ти­на Райки­на. За­ку­лис­ные факты Идея Пи­те­ра Джейм­са, чтобы Ма­ри­на Неё­ло­ва иг­ра­ла обе роли (и Виолу, и Се­бастья­на), была но­ва­тор­ской и неве­ро­ят­но слож­ной для сце­ни­че­ско­го во­пло­ще­ния. Ак­три­се тре­бо­ва­лись мол­ние­нос­ные пе­ре­оде­ва­ния и пол­ная смена пла­сти­ки и го­ло­са, что она и де­ла­ла с неве­ро­ят­ным ма­стер­ством.

Для те­ле­вер­сии это тоже стало вы­зо­вом, но мон­таж поз­во­лил по­ка­зать «встречу» брата и сест­ры, уси­лив эф­фект. От­дельной «звездой» спек­так­ля стала му­зы­ка. Ком­по­зи­тор Давид Кри­виц­кий на­пи­сал для по­ста­нов­ки цикл бал­лад на стихи Шекс­пи­ра, ко­то­рые в те­ле­спек­так­ле ис­пол­нял Шут Фесте (Аван­гард Леон­тьев). Эти прон­зи­тельные ком­по­зи­ции со­зда­ва­ли осо­бую ме­лан­хо­лич­ную ат­мо­сфе­ру и мгно­вен­но стали хи­та­ми, под­чёр­ки­вая, что это Шекс­пир для со­вре­мен­но­го зри­те­ля.

4. «Дальше ― тишина» (1978): ве­ли­кий дуэт о про­ща­нии Эта по­ста­нов­ка Те­ат­ра имени Мос­со­ве­та, осу­ществ­лён­ная Ана­то­ли­ем Эф­ро­сом в 1969 году, стала одним из самых прон­зи­тельных и тра­ги­че­ских спек­так­лей сво­его вре­ме­ни. В ос­но­ве — сце­на­рий аме­ри­кан­ско­го фильма «Уступи место завтрашнему дню» (1937). Это ис­то­рия о двух по­жи­лых су­пру­гах, Люси и Барк­ли, ко­то­рые те­ря­ют дом.

Дети, не желая брать на себя за­бо­ту о ро­ди­те­лях, ре­ша­ют их раз­лу­чить. Спек­такль был по­стро­ен как бе­не­фис двух ма­сте­ров: Фаины Ра­нев­ской и Ро­сти­сла­ва Плят­та. Для обоих эти роли стали вер­ши­ной их сце­ни­че­ской ка­рье­ры и, по сути, их «лебединой песней». Ра­нев­ская, ко­то­рую пуб­ли­ка знала как ко­ро­ле­ву ко­ме­дии, здесь рас­кры­ва­лась как ге­ни­альная тра­ги­че­ская ак­три­са.

Их дуэт был на­пол­нен такой неж­но­стью, до­сто­ин­ством и тихим от­ча­яни­ем, что финал спек­так­ля — сцена про­ща­ния на вок­за­ле — неиз­мен­но вы­зы­вал у зри­те­лей слёзы. Те­ле­вер­сия 1978 года, сня­тая Ана­то­ли­ем Эф­ро­сом и Ва­ле­ри­ем Гор­ба­це­ви­чем, за­фик­си­ро­ва­ла этот ве­ли­кий дуэт на пике его тра­ги­че­ской мощи. За­ку­лис­ные факты Спек­такль шёл на сцене много лет, и для ста­ре­ющей Фаины Ра­нев­ской он ста­но­вил­ся фи­зи­че­ски всё более тя­жё­лым ис­пы­та­ни­ем.

Ей было труд­но иг­рать трёх­ча­со­вую драму, пол­ную глу­бо­ко­го эмо­ци­онально­го на­пря­же­ния. Как из­вест­но, 24 ок­тяб­ря 1982 года Фаина Ра­нев­ская вышла на сцену в по­след­ний раз имен­но в этом спек­так­ле. На­зва­ние по­ста­нов­ке дал сам Ана­то­лий Эфрос, по­за­им­ство­вав его из фи­на­ла шекс­пи­ров­ско­го «Гамлета» («The rest is silence» — «Дальше — тишина»).

Эта фраза иде­ально пе­ре­да­ва­ла ощу­ще­ние безыс­ход­но­сти и веч­но­го покоя, на­сту­па­юще­го после му­чи­тельной жизни. От­но­ше­ния Ра­нев­ской и Плят­та на сцене были зер­ка­лом их глу­бо­ко­го вза­им­но­го ува­же­ния в жизни. Они были парт­нё­ра­ми вы­со­чайше­го клас­са, их сце­ни­че­ское «прощание» стало сим­во­лом ухо­дя­щей эпохи ве­ли­ких «стариков» МХА­Тов­ской школы.

5. «Юнона и Авось» (1983): рок-мо­лит­ва о любви и веч­но­сти По­яв­ле­ние этой по­ста­нов­ки в Лен­ко­ме в 1981 году было по­доб­но чуду. Рок-опера в со­вет­ском те­ат­ре? С прон­зи­тельной му­зы­кой Алек­сея Рыб­ни­ко­ва, сти­ха­ми Ан­дрея Воз­не­сен­ско­го, ос­но­ван­ная на ре­альной тра­ги­че­ской ис­то­рии любви рус­ско­го графа Ни­ко­лая Ре­за­но­ва и юной ис­пан­ки Кон­чи­ты Ар­гу­эльо?

Это ка­за­лось невоз­мож­ным. Но ре­жис­сёр Марк За­ха­ров со­вер­шил про­рыв. Спек­такль стал не про­сто сен­са­ци­ей, а сим­во­лом це­ло­го по­ко­ле­ния. Ни­ко­лай Ка­ра­чен­цов в роли Ре­за­но­ва был неве­ро­ятен: его хрип­лый голос, неисто­вая энер­гия, тра­гизм и ро­ман­ти­че­ский порыв со­зда­ли образ, ко­то­рый по­тря­сал до глу­би­ны души.

Елена Ша­ни­на в роли Кон­чи­ты была во­пло­ще­ни­ем чи­сто­ты и веч­ной вер­но­сти. Чтобы обойти цен­зу­ру, жанр опре­де­ли­ли как «современная опера», но все по­ни­ма­ли: это на­сто­ящий рок, мощ­ный и сво­бод­ный. За­ку­лис­ные факты Хо­рео­гра­фию для спек­так­ля ста­вил ве­ли­кий тан­цов­щик Вла­ди­мир Ва­си­льев. По­ста­нов­ка имела такой оглу­ши­тельный успех, что в 1983 году её пред­ста­вил в Па­ри­же сам Пьер Кар­ден, после чего на­ча­лись три­ум­фальные га­стро­ли по всему миру.

Ни­ко­лай Ка­ра­чен­цов играл графа Ре­за­но­ва почти чет­верть века, став неза­ме­ни­мым ис­пол­ни­те­лем этой роли. Те­ле­вер­сия 1983 года за­пе­чат­ле­ла тот самый, ле­ген­дар­ный со­став. Рок-опере на со­вет­ской сцене было крайне слож­но по­лу­чить раз­ре­ше­ние: преды­ду­щую по­ста­нов­ку За­ха­ро­ва «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» ко­мис­сия от­кло­ня­ла 11 раз.

На­учен­ный горьким опы­том, Марк За­ха­ров вме­сте с Ан­дре­ем Воз­не­сен­ским по­еха­ли в Ело­хов­ский собор и по­ста­ви­ли свеч­ки у иконы Ка­зан­ской Бо­жи­ей Ма­те­ри, о ко­то­рой идёт речь в опере. «Юнону и Авось» при­ня­ли с пер­во­го раза. На­сле­дие, за­пи­сан­ное на плён­ку Фильмы-спек­так­ли были уни­кальным культур­ным яв­ле­ни­ем.

Они не только де­мо­кра­ти­зи­ро­ва­ли вы­со­кое ис­кус­ство, но и со­зда­ва­ли осо­бую ху­до­же­ствен­ную ре­альность. Те­ле­экран стёр гра­ни­цы между сто­ли­цей и пе­ри­фе­ри­ей, сде­лав ин­тел­лек­ту­альную про­во­ка­цию «Современника», пси­хо­ло­гизм МХАТа и бунт «Ленкома» ча­стью лич­но­го опыта каж­до­го зри­те­ля. Ре­ко­мен­до­ва­но к про­смот­ру Топ-5 фильмов-спек­так­лей по вер­сии «КиноПоиска»: «Дальше ― тишина» (1978) ― реж.

А. Эфрос [8.7]. «Ханума» (1978) — БДТ, реж. Г. Тов­сто­но­гов [8.5]. «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1974) ― реж. В. Плу­чек [8.4]. «Двенадцатая ночь» (1978) — реж. О. Та­ба­ков, В. Хра­мов [8.3]. «Юнона и Авось» (1983) ― реж. М. За­ха­ров [8.3]. Дру­гие ше­дев­ры: «На всякого мудреца довольно простоты» (1952) — Малый театр.

«Два вора» (1969) — реж. М. За­ха­ров. «Мещане» (1971) — БДТ, реж. Г. Тов­сто­но­гов. «Принцесса Турандот» (1971) — театр Вах­тан­го­ва. «Энергичные люди» (1974) — БДТ, реж. Г. Тов­сто­но­гов.