«А зори здесь тихие»: малоизвестные факты о фильме, от которого рыдала вся страна

Страш­ный в своем ре­ализ­ме фильм со­брал у экра­нов большую стра­ну: зри­те­ли смот­ре­ли, не от­ры­ва­ясь, и пла­ка­ли, пла­ка­ли. Да­вайте раз­би­раться, как ре­жис­сё­ру уда­лось так точно пе­ре­дать дух войны и по­че­му ки­но­кар­ти­ну «А зори здесь тихие» важно уви­деть каж­до­му, от мала до ве­ли­ка. Ду­ше­щи­па­тельная пьеса «А зори здесь тихие» была опуб­ли­ко­ва­на в 1969 году в по­пу­ляр­ном жур­на­ле «Юность».

Из­на­чально про­из­ве­де­ние но­си­ло на­зва­ние «Весна, которой не было». За­гла­вие из­ме­ни­ли по на­сто­янию ре­дак­ции и не про­га­да­ли: ин­те­рес к тек­сту про­яв­лял бук­вально каж­дый пер­вый чи­та­тель. Тогда Борис Ва­си­льев «отпустил» пьесу на те­ат­ральную сцену, где она имела оглу­ши­тельный успех. Спек­такль был ос­но­ван на ре­альных со­бы­ти­ях: от­важ­ная се­мё­Бо­рис Ва­си­льевр­ка сдер­жи­ва­ет силы немец­ких ди­вер­сан­тов, предот­вра­щая взрыв на Ки­ров­ской же­лез­ной до­ро­ге.

В живых оста­ёт­ся только ко­ман­дир, а отряд — ма­ленькие, хруп­кие, но пре­дан­ные Ро­дине де­вуш­ки — по­ги­ба­ет при вы­пол­не­нии бо­евой за­да­чи. Тема жен­щин на войне вы­зва­ла ши­ро­кий об­ще­ствен­ный ре­зо­нанс. Тем более автор очень хо­ро­шо про­пи­сал пер­со­на­жей. На­при­мер, Соню Гур­вич он сде­лал по­хо­жей на свою су­пру­гу, Зорю Поляк, с ко­то­рой по­зна­ко­мил­ся в Ака­де­мии бро­не­тан­ко­вых и ме­ха­ни­зи­ро­ван­ных войск, а в жёны взял перед самой по­бе­дой, в 1945 году.

Спек­такль по пьесе Ва­си­лье­ва иг­ра­ли и на Та­ган­ке. Инна Улья­но­ва, Зоя Пыльно­ва, На­та­лья Сайко, Ма­ри­на По­ли­цейма­ко, Семён Фа­ра­да, Иван Борт­ник, Нина Шац­кая за­став­ля­ли зри­те­ля по­ве­рить в про­ис­хо­дя­щие ужасы. Ру­ко­во­дил по­ста­нов­кой Юрий Лю­би­мов. Вско­ре к ав­то­ру пьесы об­ра­тил­ся Ро­стоц­кий, ре­жис­сёр-фрон­то­вик, и по­про­сил пре­вра­тить её в сце­на­рий.

Ста­ни­слав хотел снять мак­си­мально ре­али­стич­ную ки­но­лен­ту, ведь он лично видел, что про­ис­хо­дит на пе­ре­до­вой. Пре­мьер­ную кар­ти­ну по­ка­зы­ва­ли целый месяц — люди по­то­ком хлы­ну­ли в ки­но­те­ат­ры, и в 1972 году фильм по­лу­чил ре­корд­ную при­быль. «А зори здесь тихие» по­лу­чи­ли право де­мон­стра­ции на Ве­не­ци­ан­ском ки­но­фе­сти­ва­ле, фильм был но­ми­ни­ро­ван на «Оскар» как луч­шая ино­языч­ная лента.

На­гра­ду ре­жис­сёр так и не взял — жюри пред­по­чло более лег­ко­мыс­лен­ное иг­ро­вое кино. Ре­ак­ция за­ру­беж­но­го зри­те­ля ме­ста­ми была очень стран­ной, что бес­ко­неч­но огор­ча­ло Ста­ни­сла­ва Ро­стоц­ко­го, ведь он про­чув­ство­вал войну на соб­ствен­ной шкуре. В Ита­лии пер­вый показ фильма по­че­му-то вы­звал смех. Воз­мож­но, ауди­то­рия про­сто не по­ня­ла, что про­ис­хо­ди­ло на экране.

Зато вто­рой показ при­нёс бур­ные ова­ции. Ап­ло­ди­ро­ва­ли одной из глав­ных ге­ро­инь, Жене Ко­мелько­вой. В США ки­но­лен­ту вклю­чи­ли в по­чёт­ный пе­ре­чень луч­ших фильмов о Ве­ли­кой Оте­че­ствен­ной войне. Идея, на­пи­сан­ная кро­вью По­че­му Ста­ни­слав Ро­стоц­кий так горел идеей? Бу­дучи на фрон­те, ре­жис­сёр был сильно ранен и спа­сён бес­страш­ной мед­сест­рой, вы­та­щив­шей его с поля боя бук­вально на себе.

Фрон­то­вик долго при­хо­дил в себя, по­те­рял ногу, но не силу духа. Он решил уве­ко­ве­чить по­дви­ги бо­евых по­друг. «Фильм — благодарность… всем женщинам, ушедшим на войну», — го­во­рил ре­жис­сёр ки­но­кар­ти­ны. Несмот­ря на ка­жу­щу­юся про­зрач­ность, на­шлись и те, кто не понял ос­нов­ную идею ленты. «И все же, когда фильм вышел на экраны, многие не обратили внимания на его главную идею.

А она заключается в центральной фразе картины: “На таком-то фронте ничего существенного не произошло”» , — со­кру­шал­ся ре­жис­сёр. Тра­ге­дия ма­ленько­го че­ло­ве­ка в мас­шта­бе ве­ли­кой стра­ны не была столь зна­чи­тельной. Ро­стоц­кий по­же­лал по­ка­зать жен­ские лица войны круп­ным пла­ном. Чтобы пом­ни­ли. Од­на­ко фильм от­пра­вил­ся в дол­гий ящик на целых три ме­ся­ца: в Го­ски­но вы­пус­кать ленту в про­кат от­ка­за­лись.

Алек­сей Ро­ма­нов вы­да­вал стан­дарт­ные от­пис­ки, пока Бреж­нев лично не уви­дел ма­те­ри­ал. Самый мо­ло­дой стар­ши­на… Вя­че­слав Ти­хо­нов, звез­да «Семнадцати мгновений весны», дол­жен был сыг­рать стар­ши­ну, но ока­зал­ся занят. И ре­жис­сёр решил риск­нуть, при­гла­сив в ки­но­кар­ти­ну на­чи­на­ющих ак­тё­ров. Фе­до­том Вас­ко­вым стал Ан­дрей Мар­ты­нов, ко­то­ро­му едва ис­пол­ни­лось два­дцать шесть.

Ро­стоц­кий был недо­во­лен: экран­но­му стар­шине уже за трид­цать, да и не дол­жен он быть таким худым. Борис Ва­си­льев, ко­то­рый тоже ин­те­ре­со­вал­ся ка­стом, не одоб­рил его кан­ди­да­ту­ру. «Я взял рукопись, открыл наугад, начал читать, увлекся и в какой-то момент расплакался. Так сильно пробрало! Поднимаю глаза, а у Ростоцкого тоже слезы блестят.

Потом мы записали несколько проб с разными девочками. Я очень волновался, поскольку до того никогда не был на киностудии, понятия не имел, как вести себя перед камерой. В конце концов меня утвердили» , — рас­ска­зы­вал ра­дост­ный Мар­ты­нов. Роль он по­лу­чил бла­го­да­ря ано­ним­но­му го­ло­со­ва­нию. Рас­смат­ри­ва­ли на место стар­ши­ны и Ге­ор­гия Юма­то­ва.

Но ве­те­ра­ны, ко­то­рые были на съё­моч­ной пло­щад­ке, от­да­ли пред­по­чте­ние Ан­дрею. Ради фильма он отрас­тил усы, стал по-дру­го­му го­во­рить и дер­жаться, доб­ро­вольно со­гла­сил­ся но­сить неудоб­ные на­клад­ки-под­плеч­ни­ки, ко­то­рые при­да­ва­ли фи­гу­ре со­лид­ный вид. Были и дру­гие неудоб­ства: очень мни­тельный ре­жис­сёр вре­ме­на­ми вовсе не вза­имо­действо­вал с ак­тё­ра­ми, будто иг­но­ри­ро­вал их.

«Несколькими годами ранее Станислав Иосифович снял картину «Герой нашего времени», при­гла­сив на роль Пе­чо­ри­на Во­ло­дю Ива­шо­ва. Тот уже сыг­рал в «Балладе о солдате», был на­род­ным лю­бим­цем, но новая ра­бо­та, что на­зы­ва­ет­ся, не пошла. «Герой нашего времени» про­ва­лил­ся в про­ка­те, Ро­стоц­кий уго­во­рил Славу Ти­хо­но­ва озву­чить Ива­шо­ва, чтобы хоть как-то вы­тя­нуть роль.

Вот Ста­ни­слав Иоси­фо­вич и бо­ял­ся еще одной осеч­ки, делал бес­ко­неч­ное ко­ли­че­ство дуб­лей, злил­ся на нас. К сча­стью, люди, чьему мне­нию он до­ве­рял, по­ста­ра­лись успо­ко­ить его, убе­дить, что все идет нор­мально» , — позже де­лил­ся впе­чат­ле­ни­ями «старшина» Мар­ты­нов. и де­ре­вен­ская ин­тел­ли­ген­ция Нельзя не упо­мя­нуть о ка­стин­ге на роли фрон­то­ви­чек.

В ос­нов­ном, про­бо­ваться при­хо­ди­ли сту­дент­ки, ко­то­рые только учи­лись иг­рать. На Лизу Брич­ки­ну за­яви­лось шест­на­дцать пре­тен­ден­ток. Роль в итоге по­лу­чи­ла но­венькая Елена Дра­пе­ко. Слож­нее всего ей было пред­став­лять себя де­ре­вен­ской, ведь Лена из ин­тел­ли­гент­ной семьи. Но она спра­ви­лась, на­учи­лась спе­ци­фи­че­ско­му го­во­ру и даже без со­жа­ле­ний дала по­кра­сить во­ло­сы и на­не­сти непри­выч­ный грим.

Люд­ми­ла Зайце­ва сыг­ра­ла Ки­рья­но­ву, хотя со­глас­на была на любую роль. Ей на­до­ело сни­маться в мас­сов­ке: Люсе на­тер­пе­лось за­явить о себе. Ольга Ост­ро­умо­ва в большом кино уже блес­ну­ла, мало кто не видел фильм «Доживём до понедельника». По­это­му ей раз­ре­ши­ли вы­брать пер­со­на­жа. Ирина Шев­чук могла по­хва­статься лишь парой кро­шеч­ных ролей, а её тёзка Долга­но­ва и Ека­те­ри­на Мар­ко­ва, как и вы­ше­упо­мя­ну­тая Дра­пе­ко, ни­ко­гда не были на экране.

Ост­ро­умо­вой опыт не осо­бен­но помог, её даже хо­те­ли за­ме­нить в про­цес­се съё­мок. Во­ло­сы, рыжие, уяз­ви­мые после химии, в Ка­рельском кли­ма­те вы­гля­де­ли ужас­но. А ещё эти на­ри­со­ван­ные вес­нуш­ки и грим на нос! Пред­ста­ви­те­ли Го­ски­но со­ве­то­ва­ли вы­брать дру­гую ак­три­су, но ре­жис­сёр за­пре­тил. Сна­ча­ла сни­ма­ли сцены без Ольги, затем укро­ща­ли остат­ки химии и до­сни­ма­ли с ней.

От грима, к сча­стью, от­ка­за­лись, и в кадре виден на­сто­ящий нос де­вуш­ки, вполне сим­па­тич­ный. Ирина Шев­чук про­бо­ва­лась на Женю Ко­мелько­ву, но её рас­кри­ти­ко­ва­ли, по­со­ве­то­вав пойти в мас­сов­ку. Де­вуш­ка рас­стро­илась, од­на­ко Вя­че­слав Шум­ской уго­во­рил ре­жис­сё­ра дать на­чи­на­ющей ак­три­се шанс. Так она стала экран­ной Ритой Ося­ни­ной.

Од­наж­ды в бане Един­ствен­ная пи­кант­ная сцена, ко­то­рая есть а фильме, — эпи­зод в бане. Ре­жис­сёр про­сил ак­трис об­на­житься, но они счи­та­ли, что в этом нет необ­хо­ди­мо­сти. Ро­стоц­кий даже пошёл на­встречу и по­звал дуб­лёрш, ху­до­же­ствен­ных на­тур­щиц. Од­на­ко их формы были явно не та­ки­ми, как у обес­си­лен­ных де­ву­шек с фрон­та.

Пе­ре­жи­вая, что кар­ти­на выйдет неправ­до­по­доб­ной, ак­три­сы всё же со­гла­си­лись раз­деться, но по­ста­ви­ли усло­вие. Че­ты­ре часа ре­жис­сёр вёл пе­ре­го­во­ры. Тре­бо­ва­ние было таким: на пло­щад­ке только жен­щи­ны, сам Ро­стоц­кий и опе­ра­тор. Ре­пе­ти­ции про­хо­ди­ли в ку­пальни­ках, на­ги­ми ак­три­сы были только в одном дубле. Увы, неко­то­рые со­труд­ни­ки на­ру­ши­ли до­го­во­рен­ность.

Бес­стыд­но под­гля­ды­вал ре­гу­ли­ров­щик па­ро­вой ма­ши­ны: от­влек­ся так, что уста­нов­ка взо­рва­лась. Хо­ро­шо, ни­ко­го не ра­ни­ло. По­че­му ре­жис­сёр на­ста­ивал на сцене в бане? Он хотел под­черк­нуть кон­траст: кра­си­вые, пол­ные жизни жен­щи­ны, ко­то­рые могли бы со­зда­вать семьи и вос­пи­ты­вать детей, вы­нуж­де­ны си­деть в око­пах.

Смерть как есть Тра­ги­че­ский финал автор пьесы объяс­нял ре­ализ­мом. Де­вуш­ки усту­па­ли нем­цам в силе. Ва­си­льев видел войну, в 1942 сра­жа­лись от­бор­ные немец­кие сол­да­ты, и горст­ка юных дев бы не смог­ла со­ста­вить им кон­ку­рен­цию. Смер­ти сни­ма­ли как можно прав­до­по­доб­нее, с мак­си­мальным по­гру­же­ни­ем. «Съемки гибели каждой из нас были настолько натуральными, что члены съемочной группы плакали.

Когда мою героиню убивали, рану мне мазали бычьей кровью. Представляете: жара, мухи кружат над окровавленным телом, полное ощущение смерти. Девчонки, которые не видели, как меня гримировали, когда посмотрели на меня, лежащую, испугались. Настолько всё выглядело натурально» , — де­ли­лась впе­чат­ле­ни­ями Ирина Долга­но­ва (Соня Гу­ре­вич).

Ека­те­ри­на Мар­ко­ва, она же Галя Чет­вер­так, бе­жа­ла с за­ря­дом на спине. Пи­ро­тех­ни­ка взры­ва­лась, ткань тре­ща­ла по швам, де­вуш­ка па­да­ла. «Думала, сейчас погибну на самом деле. От ранения спасла дощечка, которую подложили на спине под заряд» , — вспо­ми­на­ла ак­три­са. Лиза Брич­ки­на уми­ра­ла на экране наи­бо­лее зре­лищ­но.

По­это­му неопыт­ная Елена Дра­пе­ко на­тер­пе­лась стра­ха на де­сять лет впе­рёд. Булька­ло бо­ло­то, рядом взры­вал­ся ди­на­мит, жижа за­те­ка­ла в уши и нозд­ри, ведь ак­три­са ны­ря­ла в во­рон­ку. «Я уходила под воду с головой несколько дублей. И страшно было, и противно. Выныривала из болота вся в грязи и тине. А рядом стоял художник и поливал меня из чайника, чтобы смыть всё это.

И тут же делали следующий дубль» , — де­ли­лась впе­чат­ле­ни­ями Лена. Экра­ни­за­ция Ста­ни­сла­ва Ро­стоц­ко­го про­из­ве­ла фурор. По­ми­мо неё сняли ещё две ва­ри­ации, рус­ско-ки­тайскую по мо­ти­вам пер­вой, а также се­ри­альную, сце­на­рий к ко­то­рой до­пи­сы­вал Ва­си­льев (19 эпи­зо­дов). В 2016 году вышла вер­сия Ре­на­та Давле­тья­ро­ва, но большин­ство зри­те­лей до сих пор пе­ре­смат­ри­ва­ют ори­ги­нал.