Два взгляда на Волгу: выставка работ Карелина и Дмитриева

В залах «РОСФОТО» про­хо­дит вы­став­ка, объеди­нив­шая более трёх­сот работ двух пи­оне­ров рос­сийской фо­то­гра­фии — Ан­дрея Ка­ре­ли­на и Мак­си­ма Дмит­ри­ева. Оба ро­ди­лись в Ниж­нем Нов­го­ро­де, оба учи­лись у при­двор­но­го фо­то­гра­фа Ми­ха­ила На­стю­ко­ва, и оба оста­ви­ли неиз­гла­ди­мый след в ис­то­рии оте­че­ствен­ной све­то­пи­си. Их твор­че­ские пути, од­на­ко, разо­шлись: один стал ма­сте­ром ху­до­же­ствен­но­го порт­ре­та, дру­гой — хро­ни­кё­ром на­род­ной жизни.

Ка­ре­лин на­чи­нал как жи­во­пи­сец, окон­чив Ака­де­мию ху­до­жеств, но бо­лезнь за­ста­ви­ла его оста­вить Пе­тер­бург. В Ниж­нем он от­крыл ате­лье, на­звав его «Фотография и живопись». Его сним­ки на­по­ми­на­ли по­лот­на ста­рых гол­ланд­ских ма­сте­ров: тща­тельно вы­стро­ен­ные ком­по­зи­ции, мяг­кий свет, про­ник­но­вен­ность. В кадре он за­пе­чат­ле­вал и чле­нов семьи (су­пру­гу и ше­сте­рых детей), и зна­ме­ни­то­стей: Мен­де­ле­ева, Ве­ре­ща­ги­на.

Среди осо­бен­но цен­ных работ — порт­рет скри­па­ча Са­ра­са­те, сцена с су­пру­га­ми Зе­ле­нец­ки­ми и Му­ра­вьё­вы­ми, а также образ «Старой дворянки», чей взгляд будто про­ни­кал сквозь сто­ле­тия. Его тех­ни­че­ские по­ис­ки тоже были но­ва­тор­ски­ми. Он до­ра­ба­ты­вал ме­то­ды пе­ча­ти, ис­пользуя два нега­ти­ва од­но­вре­мен­но, чтобы смяг­чить кон­траст и рез­кость.

Бла­го­да­ря этому он по­лу­чал круп­но­фор­мат­ные от­пе­чат­ки необы­чайной то­нальной глу­би­ны — нечто неви­дан­ное в те годы. Дмит­ри­ев шёл дру­гим путём. Сын кре­пост­ной кре­стьян­ки, он начал с ре­ту­ши в ма­стер­ской На­стю­ко­ва, затем ра­бо­тал у са­мо­го Ка­ре­ли­на, но вско­ре от­крыл соб­ствен­ное дело. Сна­ча­ла сни­мал виды Волги — его от­крыт­ки и «Художественный альбом Нижегородского Поволжья» пользо­ва­лись огром­ной по­пу­ляр­но­стью.

Но вско­ре его вни­ма­ние при­влек­ли люди: бур­ла­ки, крюч­ни­ки, ноч­леж­ни­ки, ко­пе­еч­ные тор­гов­цы. Из этих об­ра­зов ро­дил­ся альбом «Волжские типы и сцены», став­ший до­ку­мен­том эпохи. Мак­сим Горький ис­пользо­вал эти сним­ки при ра­бо­те над пье­сой «На дне»; его соб­ствен­ный порт­рет, сде­лан­ный Дмит­ри­евым, тоже вошёл в экс­по­зи­цию.

Па­рал­лельно ма­стер тру­дил­ся над гран­ди­оз­ным про­ек­том по за­ка­зу Рус­ско­го гео­гра­фи­че­ско­го об­ще­ства: де­вять лет он фо­то­гра­фи­ро­вал Волгу от ис­то­ка до Кас­пия, делая сним­ки каж­дые пять-во­семь вёрст. В итоге по­лу­чи­лось около 7500 нега­ти­вов, со­бран­ных в альбом, ко­то­рый про­из­вёл фурор на Все­рос­сийской вы­став­ке в Ниж­нем Нов­го­ро­де. За это Дмит­ри­ев стал чле­ном РГО.

На вы­став­ке были пред­став­ле­ны па­но­ра­мы яр­мар­ки, виды Сор­мо­во, Мо­ло­дец­кий кур­ган, на­бе­реж­ная с Пе­чер­ским мо­на­сты­рём. Осо­бен­но за­пом­нил­ся сни­мок Оки — ред­кий при­мер ран­ней па­но­рам­ной фо­то­гра­фии. Ор­га­ни­за­то­ры до­ба­ви­ли неожи­дан­ную де­таль: на вы­став­ке зву­чит грам­мо­фон­ная за­пись 1911 года — юмо­рес­ка о де­ре­вен­ском жи­те­ле, при­шед­шем в фо­то­ате­лье, но ис­пу­гав­шем­ся цен.

Этот мо­мент ста­но­вит­ся мо­стом в про­шлое, на­пом­нив, что когда-то каж­дый сни­мок был со­бы­ти­ем. Экс­по­зи­ция от­кры­та до 15 фев­ра­ля.