Лев Наумов на фестивале «Ярославское книжное обострение»

Твор­че­ская встре­ча пи­са­те­ля была по­стро­ена во­круг темы «Придуманные и непридуманные герои». Автор при­знал­ся, что на него по­вли­яла им же на­пи­сан­ная книга «Шепот забытых страниц», в ко­то­рую вошла пьеса «Однажды в Манчжурии».

Когда он еще только думал об идее этой пьесы, ему при­шла в го­ло­ву мысль: «Как было бы хорошо, если бы закон добра и зла был максимально упрощен». И тогда для ге­ро­ев во­ен­но­плен­ных в своей пьесе от при­ду­мал про­стую за­ко­но­мер­ность: их по­оче­ред­но каз­нят и ми­лу­ют. Но ведь для пи­са­те­ля ин­те­ре­сен сам язык. По­это­му в пьесе На­умо­ва де­ла­ют это в ал­фа­вит­ном по­ряд­ке. А затем пи­са­тель яв­ствен­но ощу­тил, что его герои, ко­то­рые про­хо­дят через гор­ни­ло фильтра­ции добра и зла непре­мен­но долж­ны быть бе­ло­гвар­дейца­ми.

Пи­са­тель утвер­жда­ет, что как только он нашел для себя действу­ющих лиц пьесы, сюжет начал вы­стра­иваться, как пазл.

Про­дол­жая раз­го­вор о пье­сах, он на­ста­ивал на том, что дра­ма­тург мыс­лит очень фи­зи­че­ски, некой ко­роб­кой те­ат­ра. Воз­ни­ка­ет ощу­ще­ние, что пи­шешь с ли­нейкой, от­ме­ряя диа­ло­ги, ре­мар­ки. Это тоже некий без­услов­но ин­те­рес­ный и ма­те­ри­альный вид твор­че­ства.

Лев На­умов утвер­жда­ет, что пи­са­те­лю необ­хо­ди­мо про­пус­кать через свою го­ло­ву как можно больше ин­фор­ма­ции: на­чи­тан­ность, на­смот­рен­ность, на­слу­шан­ность – все это рано или позд­но сыг­ра­ет большую роль в фор­ми­ро­ва­нии сво­его тек­ста. И все же, на его взгляд текст на­чи­на­ет­ся с героя. В его книге «Гипотеза Дедала» сорок че­ты­ре ис­то­рии. Все они преж­де всего о пер­со­на­жах, имен­но они яв­ля­ют­ся об­ра­зу­ющи­ми сюжет и его любых от­ветв­ле­ний.

«Писатель проходит через испытание, - говорит автор. – Вначале тебя все потрясает. Ты словно удивляешься своим первым произведениям. А со временем ты становишься профессиональным волшебником».

Рас­ска­зы­вая о ге­ро­ях своих про­из­ве­де­ний, он плав­но по­до­шел к ро­ма­ну «Пловец снов». Сам автор опре­де­ля­ет его темой того, что ис­кус­ство тре­бу­ет жертв – и это опре­де­ле­ние яв­ля­ет­ся ча­стью пра­вил большой игры. Ин­те­рес­но, что на­пи­сан­ный финал, дол­гий и тя­гу­чий, по утвер­жде­нию ав­то­ра, впо­след­ствии в силу опре­де­лен­ных об­сто­ятельств был пе­ре­пи­сан. «Он стал гораздо плотнее. И именно создание финала стало для меня одним из чудес писательского мастерства».

Из­вест­ный своим пер­фор­ман­сом «Машина вдохновения» пи­са­тель не мог не за­тро­нуть тему ис­кус­ствен­но­го ин­тел­лек­та. Но его раз­мыш­ле­нию, если со­вре­мен­ный пи­са­тель ни­ко­гда не про­бо­вал ис­пользо­вать ИИ, то ему нужно что-то ме­нять. Это го­во­рит о том, что пи­са­тель недо­ста­точ­но лю­бо­зна­те­лен. Так или иначе, со­вре­мен­ные тех­но­ло­гии при­зва­ны не по­бе­дить че­ло­ве­ка, а об­лег­чить его жизнь. Ма­ши­на не за­ме­нит мыс­ля­ще­го че­ло­ве­ка, но со­кра­тит его время на ре­ше­ние тех­ни­че­ских во­про­сов, давая больше воз­мож­но­стей для твор­че­ства.