От книги к франшизе: чему детских писателей научила Наталья Тихомирова на Красной площади

На про­тя­же­нии мно­гих лет дет­ские пи­са­те­ли меч­та­ли об экра­ни­за­ции своих книг. Се­год­ня эта мечта ста­но­вит­ся всё более ре­альной. Более того, со­вре­мен­ная ин­ду­стрия всё чаще ищет не от­дельные книги, а го­то­вые миры, спо­соб­ные жить од­но­вре­мен­но в ли­те­ра­ту­ре, ани­ма­ции, играх, мерче и циф­ро­вых медиа.

Имен­но об этом го­во­ри­ла шо­уран­нер, сце­на­рист и кре­атив­ный ди­рек­тор сту­дии ани­ма­ци­он­но­го де­ве­ло­пмен­та AU На­та­лья Ти­хо­ми­ро­ва на круг­лом столе для пи­са­те­лей «Как детская книга становится анимационной франшизой: стратегия для писателя», ко­то­рый со­сто­ял­ся 6 июня на XII Книж­ном фе­сти­ва­ле «Красная площадь» на пло­щад­ке Союза пи­са­те­лей Рос­сии.

Для мно­гих ав­то­ров этот раз­го­вор ока­зал­ся на­сто­ящим взгля­дом за ку­ли­сы ани­ма­ци­он­ной ин­ду­стрии.

Рынок ищет книги

Один из самых неожи­дан­ных те­зи­сов вы­ступ­ле­ния зву­чал об­на­дё­жи­ва­юще для пи­са­те­лей.

По дан­ным меж­ду­на­род­ных ис­сле­до­ва­ний, почти по­ло­ви­на новых дра­ма­ти­че­ских про­ек­тов круп­нейших ми­ро­вых стри­мин­го­вых плат­форм со­зда­ёт­ся на ос­но­ве книг. При этом адап­та­ции по­ка­зы­ва­ют более вы­со­кие фи­нан­со­вые ре­зульта­ты по срав­не­нию с ори­ги­нальны­ми сце­на­ри­ями.

При­чи­на про­ста.

Про­дю­се­ру все­гда проще ра­бо­тать с ис­то­ри­ей, ко­то­рая уже до­ка­за­ла свою жиз­не­спо­соб­ность. Книга — это про­ве­рен­ная идея, го­то­вые пер­со­на­жи, сфор­ми­ро­ван­ная ауди­то­рия и по­ни­ма­ние того, что тема от­кли­ка­ет­ся чи­та­те­лям.

По сути, каж­дая опуб­ли­ко­ван­ная книга ста­но­вит­ся свое­об­раз­ным про­то­ти­пом бу­ду­ще­го медиа-про­ек­та.

Но воз­ни­ка­ет за­ко­но­мер­ный во­прос: по­че­му одни книги ста­но­вят­ся фран­ши­за­ми ми­ро­во­го мас­шта­ба, а дру­гие оста­ют­ся только кни­га­ми?

Экра­ни­за­ция и фран­ши­за — не одно и то же

Одна из клю­че­вых мыс­лей На­та­льи Ти­хо­ми­ро­вой за­клю­ча­ет­ся в том, что пи­са­те­ли часто пу­та­ют экра­ни­за­цию и фран­ши­зу.

Экра­ни­за­ция — это пе­ре­нос одной ис­то­рии на экран.

Фран­ши­за — это со­зда­ние целой все­лен­ной, в ко­то­рой могут по­яв­ляться новые книги, мульт­се­ри­алы, пол­но­мет­раж­ные фильмы, игры, иг­руш­ки, ко­мик­сы и те­ма­ти­че­ские ме­ро­при­ятия.

При­ме­ров до­ста­точ­но.

«Как приручить дракона» на­чи­нал­ся как серия книг бри­тан­ской пи­са­тельни­цы Крес­си­ды Коуэлл. Се­год­ня это фильмы, се­ри­алы, игры и те­ма­ти­че­ские парки раз­вле­че­ний.

«Шрек» вырос из небольшой книги-кар­тин­ки объё­мом всего около трид­ца­ти стра­ниц.

Даже рос­сийский Че­бу­раш­ка спу­стя почти шестьдес­ят лет после по­яв­ле­ния про­дол­жа­ет раз­ви­ваться через новые фильмы, книги и ли­цен­зи­он­ные про­дук­ты.

По­лу­ча­ет­ся, что во­прос для со­вре­мен­но­го ав­то­ра зву­чит уже не так: «Можно ли экранизировать мою книгу?», а го­раз­до шире: «Есть ли в моей книге потенциал франшизы?»

Что ищут про­дю­се­ры

Вы­ступ­ле­ние На­та­льи Ти­хо­ми­ро­вой фак­ти­че­ски пре­вра­ти­лось в чек-лист для пи­са­те­лей.

По её сло­вам, про­дю­се­ры и шо­уран­не­ры об­ра­ща­ют вни­ма­ние не только на сюжет.

Го­раз­до важ­нее на­ли­чие мира, ко­то­рый спо­со­бен по­рож­дать новые ис­то­рии.

Если вся ис­то­рия за­кан­чи­ва­ет­ся на по­след­ней стра­ни­це книги и ге­ро­ям больше неку­да раз­ви­ваться, по­тен­ци­ал для фран­ши­зы неве­лик.

Если же мир можно рас­ши­рять, от­кры­вать новые ло­ка­ции, вво­дить новых пер­со­на­жей, рас­ска­зы­вать при­кве­лы и про­дол­же­ния — ин­те­рес ин­ду­стрии резко воз­рас­та­ет.

Осо­бен­но це­нят­ся про­из­ве­де­ния, в ко­то­рых есть:ко­ман­да ге­ро­ев, а не только один глав­ный пер­со­наж;по­нят­ные пра­ви­ла мира;яркая ви­зу­альная со­став­ля­ющая;узна­ва­емые ха­рак­те­ры;воз­мож­ность со­зда­вать новые ис­то­рии внут­ри той же все­лен­ной. Фак­ти­че­ски речь идёт о со­зда­нии не книги, а пол­но­цен­но­го ин­тел­лек­ту­ально­го ак­ти­ва.

По­че­му пи­са­те­лям важно ду­мать как про­дю­се­рам

Мно­гие ав­то­ры вос­при­ни­ма­ют на­пи­са­ние книги как ис­клю­чи­тельно твор­че­ский про­цесс.

Од­на­ко со­вре­мен­ная дет­ская ин­ду­стрия всё чаще тре­бу­ет стра­те­ги­че­ско­го мыш­ле­ния.

Пи­са­те­лю по­лез­но ещё на этапе ра­бо­ты над ру­ко­пи­сью за­да­вать себе во­про­сы: Кто моя ауди­то­рия? Для ка­ко­го воз­рас­та со­зда­ёт­ся ис­то­рия? Может ли этот мир су­ще­ство­вать дальше одной книги? Есть ли у ге­ро­ев по­тен­ци­ал для раз­ви­тия? Какие эле­мен­ты ис­то­рии могут за­ин­те­ре­со­вать ани­ма­ци­он­ную сту­дию? На прак­ти­ке имен­но такие во­про­сы часто опре­де­ля­ют судьбу про­ек­та.

Ино­гда пре­крас­но на­пи­сан­ная книга ока­зы­ва­ет­ся слож­ной для экра­ни­за­ции. А ино­гда про­стая, но хо­ро­шо струк­ту­ри­ро­ван­ная ис­то­рия ста­но­вит­ся ос­но­вой мно­го­лет­ней фран­ши­зы.

По­че­му из­да­тель ста­но­вит­ся глав­ным со­юз­ни­ком ав­то­ра

Осо­бое вни­ма­ние На­та­лья Ти­хо­ми­ро­ва уде­ли­ла роли из­да­тельства.

Мно­гие на­чи­на­ющие пи­са­те­ли счи­та­ют, что путь к экра­ну лежит на­пря­мую через про­дю­се­ров.

На самом деле имен­но из­да­тель чаще всего ста­но­вит­ся пер­вым про­вод­ни­ком книги в мир медиа.

Из­да­тельство по­мо­га­ет сфор­ми­ро­вать ауди­то­рию, со­зда­ёт узна­ва­емость брен­да, со­би­ра­ет ста­ти­сти­ку про­даж и де­мон­стри­ру­ет рынку вос­тре­бо­ван­ность про­из­ве­де­ния.

Для про­дю­се­ров эти по­ка­за­те­ли имеют огром­ное зна­че­ние.

По­это­му успеш­ное со­труд­ни­че­ство с из­да­те­лем се­год­ня ста­но­вит­ся не только спо­со­бом вы­пу­стить книгу, но и одним из шагов к воз­мож­ной экра­ни­за­ции.

Чему стоит на­учиться со­вре­мен­но­му дет­ско­му пи­са­те­лю

Глав­ный вывод круг­ло­го стола ока­зал­ся неожи­дан­ным.

Со­вре­мен­но­му ав­то­ру уже недо­ста­точ­но про­сто хо­ро­шо пи­сать.

Важно по­ни­мать, как устро­ены ани­ма­ция, кино, ли­цен­зи­ро­ва­ние и ра­бо­та с ауди­то­ри­ей.

Нужно уметь го­во­рить о своей книге язы­ком ин­ду­стрии.

Нужно по­ни­мать раз­ни­цу между ис­то­ри­ей и фран­ши­зой.

Нужно учиться упа­ко­вы­вать про­ект так, чтобы про­дю­сер за несколько минут смог уви­деть его по­тен­ци­ал.

Имен­но по­это­му по­доб­ные встре­чи ста­но­вят­ся осо­бен­но цен­ны­ми.

Они по­мо­га­ют пи­са­те­лям уви­деть соб­ствен­ные книги не только как ли­те­ра­тур­ные про­из­ве­де­ния, но и как воз­мож­ное на­ча­ло большо­го медиа-пути.

А зна­чит, сле­ду­ющий по­пу­ляр­ный мульт­се­ри­ал вполне может на­чаться не в ани­ма­ци­он­ной сту­дии и не в про­дю­сер­ском цен­тре, а за ра­бо­чим сто­лом дет­ско­го пи­са­те­ля, ко­то­рый се­год­ня пишет новую книгу.

Свет­ла­на Кри­во­шлы­ко­ва,

Пред­се­да­тель Союза дет­ских и юно­ше­ских пи­са­те­лей, член Прав­ле­ния Союза Пи­са­те­лей Рос­сии