Пять питерских выставок января

Что де­лать в Санкт-Пе­тер­бур­ге в но­во­год­ние дни – по­нят­но: гу­лять по про­спек­там и пло­ща­дям, лю­бо­ваться ар­хи­тек­ту­рой (в музеи все равно не по­пасть – неко­то­рые за­кры­ты на празд­ни­ки, а в неко­то­рых не про­толк­нешься). Но если вы ока­же­тесь в культур­ной сто­ли­це сразу после ян­вар­ских празд­ни­ков, мы пред­ла­га­ем вам по­се­тить целый ряд за­ме­ча­тельных вы­ста­воч­ных про­ек­тов. Что: «Взрослым вход разрешён» Где: Рус­ский музей, Мра­мор­ный дво­рец Когда: до 30 марта 2026 года Мас­штаб­ная вы­став­ка, по­свя­щён­ная дет­ству.

В экс­по­зи­ции 350 про­из­ве­де­ний, от­ра­жа­ющих каж­дый этап взрос­ле­ния. Ку­ра­то­ры дос­ко­нально про­ду­ма­ли, как рас­крыть тему и при­гла­си­ли до­пол­нить экс­по­зи­цию дру­гие ин­сти­ту­ции, среди ко­то­рых Им­пе­ра­тор­ский фар­фо­ро­вый завод, Мос­ков­ский музей ди­зайна, Цен­тральный го­су­дар­ствен­ный архив ли­те­ра­ту­ры и ис­кус­ства Санкт-Пе­тер­бур­га, част­ные га­ле­реи и кол­лек­ци­оне­ров. В экс­по­зи­ции несколько раз­де­лов: «Дом», «Мир», «Каникулы и путешествия», «Воображение», «Игра», «Страшилки», «Будущее».

Все стро­ит­ся во­круг работ зна­ме­ни­тых ху­дож­ни­ков Зи­на­иды Се­реб­ря­ко­вой, Та­тья­ны Яб­лон­ской, Кузьмы Пет­ро­ва-Вод­ки­на, Алек­сея Па­хо­мо­ва и мно­гих дру­гих. Вы­став­ка объеди­ня­ет об­ра­зы с ис­пользо­ва­ни­ем «детской» оп­ти­ки, где при­выч­ный взрос­лый мир окра­ши­ва­ет­ся све­же­стью дет­ско­го вос­при­ятия. Но эта вы­став­ка со­всем не для детей.

Её за­да­ча по­ка­зать раз­лич­ные спо­со­бы ху­до­же­ствен­но­го пе­ре­осмыс­ле­ния мира дет­ства. Осо­бен­но ин­те­рес­но, как впи­са­ны ра­бо­ты со­вре­мен­ных ав­то­ров в му­зейный канон. Что: «Все Бенуа — всё Бенуа» Где: «Манеж» Когда: до 19 ап­ре­ля 2026 года Экс­по­зи­ция по­свя­ще­на со­зда­те­лю объеди­не­ния «Мир искусства» Алек­сан­дру Бенуа и со­ро­ка пред­ста­ви­те­лям этой ху­до­же­ствен­ной ди­на­стии.

Перед нами – сво­его рода все­лен­ная, ко­то­рая охва­ты­ва­ет мно­го­чис­лен­ные об­ра­зы, ком­по­зи­ции, а также сю­же­ты. Алек­сандр Ни­ко­ла­евич Бенуа – цен­тральная фи­гу­ра всей вы­став­ки. Пер­вое, что видит зри­тель – видео с ко­стю­ма­ми, со­здан­ны­ми к ба­ле­там Дя­ги­ле­ва. Это не архив, а дипфейк: об­ра­бо­тан­ные с по­мо­щью ис­кус­ствен­но­го ин­тел­лек­та ро­ли­ки с со­вре­мен­ны­ми тан­цов­щи­ка­ми.

Под­няв­шись по лест­ни­це, зри­тель ока­зы­ва­ет­ся в стек­лян­ном ла­би­рин­те, в ко­то­ром об­ра­зы спле­та­ют­ся в мно­го­слойные ме­та­фо­ры. В ла­би­рин­те много гра­фи­ки – эс­ки­зы сце­но­гра­фии и ко­стю­мов к ба­ле­там, виды Пе­тер­бур­га, Пе­тер­го­фа и Па­ри­жа. Здесь же де­мон­стри­ру­ют до­ку­мен­ты, свя­зан­ные с ра­бо­той Алек­сандра Ни­ко­ла­еви­ча как ис­кус­ство­ве­да.

В цен­тре экс­по­зи­ции – ин­стал­ля­ция-ка­би­нет. Это не ре­кон­струк­ция, а иг­ро­вая ме­та­фо­ра. Вы­брав­шись из ла­би­рин­та, зри­тель по­па­да­ет в про­стран­ство «азбуки Бенуа» (Алек­сандр Ни­ко­ла­евич со­здал бук­варь с кар­тин­ка­ми для сво­его сына Коки). Аз­буч­ная часть экс­по­зи­ции рас­ска­зы­ва­ет про всех Бенуа. Здесь со­бра­ны ра­бо­ты ху­дож­ни­ков, скульпто­ров, ар­хи­тек­то­ров, свя­зан­ных с ди­на­сти­ей (среди них – Лан­се­ре, Се­реб­ря­ко­вы, Фро­ло­вы, Кавос, Усти­но­вы и дру­гие).

Ку­ра­тор вы­став­ки, ху­дож­ник, сце­на­рист, про­дю­сер Павел Кап­ле­вич, пред­ла­га­ет зри­те­лю лю­бо­пыт­ную дра­ма­ти­че­ски кон­струк­цию узна­ва­ния. Ев­ге­ний Де­дин­кин, дру­гой ку­ра­тор, го­во­рит, что при со­зда­нии экс­по­зи­ции они стре­ми­лись иг­рать, быть дерз­ки­ми и про­во­дить сме­лые ви­зу­альные ме­та­фо­ры, чтобы со­от­вет­ство­вать Бенуа. Что: «Архип Куинджи.

Иллюзия света» Где: Рус­ский музей, кор­пус Бенуа Когда: до 30 марта 2026 года В Рус­ском музее – вы­став­ка са­мо­го из­вест­но­го ма­сте­ра пе­ре­да­чи ню­ан­сов света в жи­во­пи­си. В экс­по­зи­ции – более 150 по­ло­тен Ар­хи­па Ку­ин­джи: кар­ти­ны из кол­лек­ции музея и со­бра­ний арт-ин­сти­ту­ций со всей стра­ны. Вы­став­ка раз­де­ле­на на залы: это не хро­но­ло­гия, ско­рее те­ма­ти­че­ский ана­лиз, ис­сле­до­ва­ние твор­че­ско­го ме­то­да.

Пер­вый зал – «Поэтика этюда». Мно­го­чис­лен­ные ра­бо­ты нужно вос­при­ни­мать не как на­брос­ки, а как са­мо­сто­ятельные про­из­ве­де­ния. Ку­ин­джи го­во­рил: «Картину следует писать "от себя", не связывая свободы творчества этюдами». Вто­рой зал – «Среди передвижников». Здесь пред­став­ле­ны про­из­ве­де­ния больше­го фор­ма­та, в ко­то­рых ещё нет фир­мен­ной оп­ти­че­ской вы­ра­зи­тельно­сти, но за­мет­на фик­са­ция на мак­си­мально ре­али­стич­ной пе­ре­да­че света.

В тре­тьем зале, «От тьмы к свету», свер­ка­ет луна и месяц, пе­ре­ли­ва­ет­ся ра­ду­га, видны про­блес­ки в об­ла­ках. Дви­же­ние от тьмы к свету один из глав­ных при­ёмов ху­дож­ни­ка, за счет ко­то­ро­го воз­ни­ка­ет эф­фект си­яния. В сле­ду­ющих залах «Поиски законченной формы» и «От цвета к тону» можно уви­деть, как Ку­ин­джи искал со­вер­шен­ную пейзаж­ную фор­му­лу и экс­пе­ри­мен­ти­ро­вал с пе­ре­да­чей эф­фек­та есте­ствен­но­го света.

Жи­во­пис­ная часть экс­по­зи­ции за­кан­чи­ва­ет­ся залом одной ра­бо­ты. Это зна­ме­ни­тая «Лунная ночь на Днепре». Ор­га­ни­за­то­ры вос­про­из­ве­ли ре­ше­ние, при­ду­ман­ное Ку­ин­джи, – по­ме­стить кар­ти­ну в за­тем­нен­ном по­ме­ще­нии, чтобы лун­ное све­че­ние ка­за­лось ещё ярче. Что: Вы­став­ка «ШКАФ» Юрия Алек­сан­дро­ва Где: NAMEGALLERY Когда: до 7 фев­ра­ля 2026 года Га­ле­рея со­вре­мен­но­го ис­кус­ства NAMEGALLERY пред­став­ля­ет вы­став­ку «ШКАФ» Юрия Алек­сан­дро­ва – од­но­го из клю­че­вых участ­ни­ков пе­тер­бург­ской сцены 1990–2000-х годов и яр­ко­го пред­ста­ви­те­ля «ленинградского концептуализма».

Ху­дож­ник пре­вра­ща­ет про­стран­ство га­ле­реи в им­про­ви­зи­ро­ван­ную биб­лио­те­ку. Около 60 ав­тор­ских книг, сде­лан­ных в 1980–1990-е годы, по­ме­ще­ны в ста­рый со­вет­ский шкаф. Вме­сто того чтобы раз­ло­жить про­из­ве­де­ния перед пуб­ли­кой, ху­дож­ник пред­ла­га­ет спря­тать ра­бо­ты в шкафу, так же как хра­нят книги в биб­лио­те­ках.

Здесь стихи, рас­ска­зы, песни, спра­воч­ная ли­те­ра­ту­ра, сбор­ни­ки ре­цеп­тов, и дет­ские альбо­мы. Все они со­зда­ны из бы­то­вых и под­руч­ных ма­те­ри­алов — туа­лет­ной бу­ма­ги, ста­рой одеж­ды, де­шё­во­го кар­то­на и даже ма­ка­рон. Ра­бо­ты Алек­сан­дро­ва пе­ре­да­ют ат­мо­сфе­ру вре­ме­ни, в ко­то­рое они были со­зда­ны, и ак­ту­али­зи­ру­ет клю­че­вые во­про­сы, свя­зан­ные с фе­но­ме­ном кон­цеп­ту­ально­го ис­кус­ства.

Юрий Алек­сан­дров ро­дил­ся в 1949 году в Ле­нин­гра­де. Ра­бо­тал ди­зайне­ром в из­да­тельстве «Просвещение», со­труд­ни­чал с оте­че­ствен­ны­ми и за­ру­беж­ны­ми из­да­тельства­ми. В 1980-е годы со­зда­вал фан­тас­ма­го­ри­че­ские ко­мик­сы о со­вет­ских школьни­ках для жур­на­ла «Костёр». В на­ча­ле 2000-х годов он ста­но­вит­ся за­мет­ной фи­гу­рой ин­сти­ту­ци­ональной ху­до­же­ствен­ной сцены Пе­тер­бур­га.

Что: Вы­став­ка «Зимовье» Где: Фаб­ри­ка ли­мон­ной кис­ло­ты Когда: до 7 марта 2026 года «Зимовье» – вто­рой под­ряд про­ект Со­об­ще­ства со­вре­мен­ных си­бир­ских ху­дож­ни­ков в быв­шем про­мыш­лен­ном про­стран­стве Фаб­ри­ки ли­мон­ной кис­ло­ты. СССХ – од­но­вре­мен­но га­ле­рея и неза­ви­си­мое со­об­ще­ство, су­ще­ству­ющее на ос­но­вах са­мо­ор­га­ни­за­ции. Мис­сия его за­клю­ча­ет­ся в том, чтобы ис­сле­до­вать неза­ви­си­мое си­бир­ское ис­кус­ство и де­мон­стри­ро­вать его на гло­бальной ху­до­же­ствен­ной сцене, ин­те­гри­руя в струк­ту­ру рос­сийско­го и ми­ро­во­го арт-рынка.

Перед нами кол­лек­тив­ная вы­став­ка (ку­ра­тор По­ли­ны Сле­пен­ко­вой), в ко­то­рой при­ня­ли уча­стие 25 ху­дож­ни­ков из раз­ных го­ро­дов Си­би­ри. «Зимовье» – со­сто­яние пре­бы­ва­ния, ожи­да­ния и осо­бо­го, за­мед­лен­но­го вре­ме­ни. Вы­став­ка даёт вре­мен­ное при­ста­ни­ще об­ра­зам и вос­по­ми­на­ни­ям, среди ко­то­рых осо­бое место за­ни­ма­ет Новый год как мо­мент пе­ре­хо­да и под­ве­де­ния ито­гов.

Пока све­тят­ся гир­лян­ды и от­кры­ва­ет­ся шам­пан­ское, мы со­вер­ша­ем пу­те­ше­ствие в «подлёдный» мир па­мя­ти и во­об­ра­же­ния. Там, на­ря­ду с тра­ди­ци­он­ны­ми ат­ри­бу­та­ми празд­ни­ка, со­сед­ству­ют при­зра­ки леса, го­род­ские фан­то­мы, дет­ские трав­мы и ёлки-му­тан­ты. Вы­став­ки Со­об­ще­ства со­вре­мен­ных си­бир­ских ху­дож­ни­ков за­мет­но ожи­ви­ли сло­жив­шу­юся иерар­хию в арт-про­стран­стве Санкт-Пе­тер­бур­га, пред­ла­гая пе­ре­ход от ка­че­ства вы­ста­воч­но­го про­стран­ства к об­суж­де­нию ху­до­же­ствен­ной осмыс­лен­но­сти.