Завершение кинопрограммы «Литература на экране» в ЦДЛ: философия, фактура и вневременная актуальность экранизации «Гамлета» Козинцева 1964 года
Перед началом кинопоказа с лекцией выступил киновед Александр Юрьевич Гвоздев.

Москва, 6 сентября 2026 года
В Центральном доме литераторов завершилась специальная вечерняя программа «Литература на экране», организованная Союзом писателей России и дирекцией 39-й Московской международной книжной ярмарки. Финальным аккордом цикла, предложившего зрителям новый взгляд на экранизации классических произведений, стал показ выдающейся шекспировской экранизации — картины «Гамлет» (1964) режиссера Григория Козинцева.
Знаменитая лента в переводе Бориса Пастернака, с музыкой Дмитрия Шостаковича и Иннокентием Смоктуновским в главной роли, показала историю датского принца не только как личную трагедию, но и как масштабное исследование государства, построенного на несвободе, подозрении и страхе.
Десятилетия исследований и спор с Гёте: феномен «гамлетизма» и победа гуманизма
Перед началом кинопоказа с лекцией выступил Александр Юрьевич Гвоздев — киновед, главный специалист отдела анализа отечественного и зарубежного фонда Аналитического департамента Госфильмофонда России, автор канала «Глитч и китч». Он обратил внимание аудитории на то, что за созданием картины стоял колоссальный исследовательский труд режиссера, изучившего все мировые постановки, варианты текстов и написавшего фундаментальные книги «Наш современник Вильям Шекспир» и «Пространство Шекспира».
Для Григория Козинцева было принципиально важно отрефлексировать сам феномен "гамлетизма". Если со времен Гёте под этим понимали меланхоличное, бездейственное прокручивание мыслей, слабоволие и грусть от сытости, то Козинцев кардинально меняет оптику.
«У Козинцева же гамлетовское безумие — это именно политический, тактический, стратегический ход. Это момент притворства, когда герой может обмануть лицемерное общество... В его прочтении Гамлет — взрослый, 30-летний человек, интеллектуальный и продуманный бунтарь».
Трагедия показывает слом эпох: переход от средневекового принципа кровной мести "око за око" к новой гуманистической эре, где Гамлет выступает главным триггером изменений.
Фактура замка Эльсинор: бунт против цвета и три стихии тоталитарного пространства
Особое внимание Александр Гвоздев уделил визуальному языку и кинематографическим решениям ленты. Он напомнил, что Министр культуры СССР Екатерина Фурцева ставила обязательным условием съемку в цвете, но режиссер сознательно настоял на черно-белом изображении ради работы с фактурой кадра. Киновед подчеркнул, как режиссер выстраивал пространство замка Эльсинор, категорически отказавшись от внешнего бутафорского историзма.
«Чтобы создать фактуру Эльсинора, этого тоталитарного государства, с которым борется Гамлет, Козинцев использовал три основных материи, — размышляет лектор. — Первое — это камень стен, создающий ощущение замкнутого пространства, где замок ощущается как тюрьма. Второе — железо, орудия пыток и войн, символизирующие монополию государства на насилие. И третье — огонь, стихия бунта и хаоса».
При этом внешняя простота костюма героя Иннокентия Смоктуновского — лаконичная куртка без пышной исторической бутафории — превращала принца Датского в узнаваемого современника, интеллигента эпохи оттепели.
Экранизация как живое зеркало: самостоятельный миф и прорыв в новое измерение
В завершение лекции Александр Гвоздев подвел итог всей программе «Литература на экране», сформулировав главный инсайт о природе взаимодействия кино и литературы:
«Экранизация — это не просто иллюстрация, которая движется. Экранизация — это и анализ произведения, и интерпретация, и создание дополнительного мифологического слоя. Любое великое литературное произведение — это зеркало, которое можно поставить напротив любого века и любой эпохи».
Показ "Гамлета" стал достойным завершением кинопрограммы, показав, как великая классика на экране дает живую силу для размышлений о том, как меняется мир и человек.
