Союз писателей
России

оживи свои
истории здесь

Всероссийская школа литературного мастерства Союза писателей России «Химки» открылась в Москве

Союз писателей России

Семнадцать продюсеров на одну Алису

Союз писателей России

Цой возвращается. «Молнии Индры» — альбом группы «Кино», которого ждали 35 лет

Союз писателей России

Дым на небе, дым на земле...

Союз писателей России

Бранная слава — Алексей Шорохов

Союз писателей России

Семь дней и вся жизнь: фильм-прощание Тиграна Кеосаяна

Союз писателей России

Всероссийская литературная премия в области научной фантастики

Союз писателей России

Ледяная тетрадь — Рубанов А. В.

Союз писателей России

Национальная литературная премия "Слово"

Союз писателей России

Голос фронта

Сергей Викторович Лобанов

Расплавленный рубеж

Михаил Александрович Калашников

Сорока на виселице

Эдуард Николаевич Веркин

Союз писателей России —
главное профессиональное
сообщество писателей
страны
Писателей России объединяет бережное отношение к традициям нашей словесности, её приверженности к высоким гуманистическим идеалам, ценностям просвещения и созидания. Особо отмечу, что литературное наследие России и лучшие работы современных авторов имеют огромное значение для укрепления нашего культурного, духовного и мировоззренческого суверенитета
Путин Владимир Владимирович
Путин Владимир Владимирович
Президент Российской Федерации

Новости

в раздел
В 2025 году в России выросли онлайн-продажи бумажных книг

В 2025 году в России выросли онлайн-продажи бумажных книг

В 2025 году в России выросли онлайн-продажи бумажных книг

Продажа бумажных книг в онлайне выросла на 35% за первые три квартала 2025 года в сравнении с таким же периодом за 2024 год.

Лидером продаж стала современная проза – она захватила 14% рынка, следующие позиции заняли фэнтези (11%) и классическая проза (10%), на третьем месте оказались фантастика и учебная литература (10%).

Кроме того, активным спросом пользовались сказки и приключенческая литература. Эти направления заняли по 9% продаж. Примечательно, что самым популярным запросом в поиске стали детские книги, в частности, сказки и народные произведения. В октябре рост продаж пришелся на книгу «Волшебник страны Оз» - в сравнении с сентябрем ею стали интересоваться на 36% больше. Вслед за ней идут «Гарри Поттер» (+30%) и «Самый богатый человек в Вавилоне» (+27%).

В список топ-авторов вошли Михаил Булгаков, Джоан Роулинг, Анна Джейн и Эрин Хантер.

Материал подготовила: Жанна Корчашкина 

В Москве стартует IV Московский музыкальный зимний фестиваль «Зарядье»

В Москве стартует IV Московский музыкальный зимний фестиваль «Зарядье»

В Москве стартует IV Московский музыкальный зимний фестиваль «Зарядье»

2 декабря в Зале Зарядье начинается одноименный музыкальный зимний фестиваль, на котором выступят лучшие артисты с сольными, камерными, симфоническими сочинениями, а также операми, детскими спектаклями, интерактивными мероприятиями и джазовыми номерами.

На открытии выступят ведущие солисты - Венера Гимадиева (сопрано), Юлия Маточкина (меццо-сопрано), Алексей Татаринцев (тенор) и Эльчин Азизов (баритон) – и представят в сопровождении Московского государственного симфонического оркестра (дирижер Иван Рудин) арии, ансамбли и симфонические номера из произведений отечественных и зарубежных опер. В том числе, прозвучат фрагменты из произведений Мусоргского, Бородина, Чайковского, Римского-Корсакова, Верди, Бизе.

«Фестиваль представит симфонические и мультимедийные концерты, выступления мастеров оперной и хоровой музыки, а также встречи с выдающимися представителями джазового и этнического направлений. Специальные проекты, разработанные для самых юных ценителей искусства, также войдут в афишу. В рамках фестиваля заявлены выступления таких артистов, как Валерий Гергиев, Хибла Герзмава, Елена Стихина, Денис Мацуев, Евгений Миронов и многих других», - сообщают на сайте КЗ «Зарядье».

Также в программу вошли выступления Симфонического оркестра Большого театра под руководством Валерия Гергиева - прозвучат сочинения Стравинского и Чайковского, сольный концерт Кристины Мхитарян и новогодняя сказка «Щелкунчик».

Фестиваль продлится до 31 декабря.

Материал подготовила: Жанна Корчашкина 

В Екатеринбурге стартовал XXII Международный фестиваль «Кинопроба»

В Екатеринбурге стартовал XXII Международный фестиваль «Кинопроба»

В Екатеринбурге стартовал XXII Международный фестиваль «Кинопроба»

На XXII Международном фестивале-практикуме киношкол «Кинопроба» свои кинопроекты представят участники из 21 страны, в том числе из России, Белоруссии, Армении, Казахстана, Израиля, Польши, Румынии, Венгрии, Сербии, Китая, Франции, США.

Как сообщила директор фестиваля Лилия Немченко, всего на фестиваль поступило 860 заявок. Большая часть из них – на конкурс игрового кино:

«1 апреля мы открыли прием заявок, 30 сентября - завершили. В результате, в программу попали 146 фильмов. Но в этом году впервые конкурс игрового кино короче, чем конкурс документальных фильмов. Анимационных работ тоже много – почти 6 часов».

Открыл киносмотр полнометражный дебют обладателя Гран-при XIX «Кинопробы» Рауля Гейдарова «День рождения Сидни Люмета» (2025), раскрывающий темы взросления, памяти и семейных связей.

Также зрителей ожидают мастер-классы, творческие встречи, ретроспективы, презентации книг, спецпоказы, лекции. Так, с лекциями выступят шеф-редактор «Союзмультфильма» Сергей Капков - «Мастерство актера в анимационном кино и что такое актерское хулиганство», киновед Сергей Анашкин – с «Этническое кино Сибири (Тува, Хакасия, Алтай, Бурятия, Якутия)» и многие другие.

Фестиваль продлится до 5 декабря. Жюри возглавит режиссер и сценарист, заслуженный деятель искусств РФ Борис Караджев.

Материал подготовила: Жанна Корчашкина 

Приговор длиною в 700 лет: как во Флоренции хотели сжечь Данте Алигьери

Приговор длиною в 700 лет: как во Флоренции хотели сжечь Данте Алигьери

Приговор длиною в 700 лет: как во Флоренции хотели сжечь Данте Алигьери

Кто бы мог подумать, что последнего поэта Средневековья и первого поэта эпохи Возрождения, философа и мыслителя Данте Алигьери приговорят к сожжению!

Причина, вопреки догадкам многих, вовсе не в написанной им «Божественной комедии». Пылать на костре Данте приговорили ещё до начала работы над всемирно известным произведением. Кого так разгневал поэт и за что был наказан?

На политической арене

Жизнь Данте Алигьери, великого флорентийского поэта, философа, мыслителя, богослова и одного из основоположников литературного итальянского языка, райской точно не назовешь. Виной всему – смертный приговор, заставивший поэта покинуть родину и скрываться от правосудия до самой кончины.

Автор таких трактатов, как «Пир», «О народной речи» и «Послания», которые являются первыми образцами философской прозы на итальянском языке, активно участвовал в политической жизни Флоренции. В то время в городе соперничали две партии – гибеллины и гвельфы. Первые поддерживали императора Священной Римской империи, а вторые выступали за объединение Италии под эгидой Папы. Данте примкнул к гвельфам, которые вскоре победили и вытеснили с политической арены гибеллинов.

Поэт принимал активное участие в управлении городом, через какое-то время получил титул приора. Однако в клане гвельфов начались ссоры, и партийцы разделились условно на «белых» и «черных». Первые, к которым принадлежал Данте, ратовали за независимость Флоренции и предлагали прекратить вражду с оставшимися в городе гибеллинами. «Чёрные» гвельфы всё также поддерживали понтифика. Они же и одержали победу.

От изгнания до сожжения

В 1302 году Данте лишили гражданских прав, приговорили к конфискации имущества и вместе с «белыми» однопартийцами изгнали из Флоренции. Поэта также обязали в течение трех дней заплатить штраф в пять тысяч флоринов. Однако Данте не смог своевременно оплатить его, так как находился за пределами города в изгнании. За непослушание приговор заменили на едва ли не самый суровый из всех возможных - «сожжение огнем до смерти».

Так, поэт лишился права посещать родные места и стал изгнанником. В одном из своих писем Данте он говорил об этом: «Неужели я не найду на свете уголка, где можно любоваться солнцем и звездами? Или не смогу под каким угодно небом доискиваться до сладчайших истин?».

Отказ от покаяния

Спустя 13 лет, в 1315 году, Данте предложили объявить амнистию взамен на публичное покаяние. Поэт отказался, и 6 ноября того же года римская католическая церковь снова издала указ о его смертной казни.

Возвращение Данте во Флоренцию было невозможным. Дамоклов меч висел над поэтом всю его жизнь. Также в городе запрещено было появляться и детям Данте. Алигьери и его семью приютила Равенна, где поэт прожил остаток своих дней и был похоронен.

Смертный приговор не отменили даже после смерти поэта в сентябре 1321 года. Он действовал более 700 лет. Только в 2008 году приговор был отменен.

 

«Я один из вас»: главный секрет фильмов Рязанова

«Я один из вас»: главный секрет фильмов Рязанова

«Я один из вас»: главный секрет фильмов Рязанова

Найти секретную кнопку у каждого зрителя — таким даром обладал Эльдар Александрович Рязанов. Его картины были не о дворцовых интригах или глобальных военных переворотах, а об обычных людях, которые позволили себе жить: смеяться и плакать, побеждать и проигрывать, ошибаться, но идти вперёд, несмотря ни на что.

Природа человеческих поступков как ничто другое вдохновляла режиссёра, сценариста и драматурга. На его художественных лентах воспитано несколько поколений, а полилоги героев давно распались на отдельные фразеологизмы. И сегодня мы поговорим о Рязанове как о человеке, чей вклад в кинокультуру поистине неоценим.

Маленький Эльдар никогда не мечтал о режиссёрском кресле. Он зачитывался Джеком Лондоном и желал покорять суровые моря, как герои книг любимого писателя. С приходом Великой Отечественной войны Рязанову пришлось оканчивать школу экстерном: документы были уже отправлены в Одесскую «мореходку». Злополучная почта не спешила приносить ответ: связь в 1944 году была неважная. Судьбоносной стала встреча с одноклассником, который посоветовал идти поступать во ВГИК.

За долгих 88 лет жизни Эльдар Александрович подарил миру около 30 картин, и более 10 из них стали невероятно знамениты. Морально-этические вопросы, поднимаемые режиссёром в кинолентах, разрешались посредством действий. Рязанов намеренно сталкивал героев с трудностями, будто не читал и не писал сценариев, а желал посмотреть, как экранные люди поведут себя в тех или иных обстоятельствах. Ас и по совместительству друг режиссёра Эмиль Брагинский помогал в разработке сюжетов, часто оперируя реальными историями. Рязанов старался выбирать многогранных актёров, предпочтение отдавал театралам как более «глубоким», с широким профессиональным диапазоном, способным легко отыграть и в драме, и в комедии.

На закате жизни Эльдар Рязанов писал: «Что меня трогало в пятидесятые, шестидесятые, семидесятые и восьмидесятые — это же трогало и огромное количество людей, большинство. Сегодня таких, как я, все меньше и меньше. Феллини в восьмидесятых говорил: «Мой зритель уже умер». Это ужасная правда».

Творческий путь маэстро

Рязанов окончил ВГИК в 1950 году, его первой работой стала документальная лента «Они учатся в Москве». Пять лет он обходился без игрового кино, трудясь на Центральной студии документальных фильмов. Следующим шагом был Мосфильм: в 1955 году Эльдар Александрович и Сергей Гуров сняли ленту о студентах из ремесленного училища.

Настоящая слава пришла к режиссёру после премьеры «Карнавальной ночи» — яркого мюзикла о корпоративной подготовке к Новому году. Советский небосклон получил новую звезду — Людмилу Гурченко. Позднее Эльдар Александрович ещё не раз откроет зрителю Союза новые имена.

Режиссёрский успех повторился в 1957 и 1962 годах: Рязанов снял «Девушку без адреса» и «Гусарскую балладу».

Критики провели тщательный анализ картин и пришли к выводу, что Рязанова трогает положение женщины в обществе, ему нравится показывать смену системы ценностей. Героини Эльдара Александровича расцветают, раскрываются, растут как личности и не боятся ставить на передний план собственные мечты и чаяния, а не общественные блага.

Олег Табаков писал о прорыве мэтра: «Рязанов проделал огромную работу по разрушению схемы, по которой лепился образ «советского человека»; он гуманизировал его. Началось это с "Карнавальной ночи": вспомните Гурченко в роли Леночки Крыловой — она выходит с муфточкой в руках и светлой улыбкой на лице. До нее улыбка на лице советского человека была свидетельством какого-то легкомыслия: мы, понимаете ли, строем ходим, а он улыбается! Рязанов все изменил и сделал это абсолютно естественно, недекларативно, не как какой-нибудь диссидент. Таким было его мироощущение. А для меня как для зрителя это стало большой радостью и праздником. Люди, о которых он рассказывал, непрямым текстом говорили зрителю: "Я один из вас!". Кто-то играл это лучше, кто-то по-другому. Но суть оставалось той же».

Наверняка не осталось ни одного человека в СССР, который бы не видел комедию «Берегись автомобиля». Это легенда о советском Робине Гуде, лицами которой стали бессменные Олег Ефремов и Иннокентий Смоктуновский. Блестящая игра и новые моральные дилеммы — зритель был доволен, просмотры быстро достигли нескольких миллионов.

Философская работа «Старики-разбойники» — это притча в художественной обертке. Пожилые люди, планирующие ограбление, — протагонисты в духовном поиске. Путём привлечения внимания они пытаются вновь обрести самоценность. Знаменитый юмор режиссёра несколько смягчает серьёзный лейтмотив: страх ненужности зачастую толкает нас на радикальные перемены.

Эльдар Александрович, всей душой любивший лирические комедии, относился к своим детищам с особым пиететом. И не зря: «Невероятные приключения итальянцев в России» стали невероятно популярны! Жители союза после падения занавеса жаждали познакомиться с обычаями других стран.

«Ирония судьбы, или С легким паром!» — подлинный носитель генетического и культурного кинокода СССР, а затем и России. Художественная лента стала настоящей традицией, под неё нарезали и продолжают шинковать праздничные салаты.

Незамысловатая история, запавшая в душу, — так можно охарактеризовать сюжет большинства народных фильмов Рязанова. В «Служебном романе» перед нами снова предстают маленькие люди с большими проблемами и почти непобедимыми страхами. Здесь нет супергероев и летающих тарелок, однако есть очень важная тема неуставных отношений, которая волнительна для многих зрителей.

«Гараж» — тот самый фильм, основанный на реальной истории. Рязанов посещал собрание гаражно-строительного кооператива, и коллегам удалось его удивить. Он использовал эмоции во благо: придумал «зоопарк», где люди живут по законам джунглей. Мораль проста: где бы ты ни был и что бы ни случилось, стремись остаться человеком.

С годами стилистика изменилась, фильмы Рязанова стали серьёзнее. «Вокзал для двоих» уже не такой смешной и солнечный, как комедии маэстро; боль разлуки проступает сквозь красивую картинку. «Жестокий романс» по произведению Александра Островского демонстрирует неразрешимые противоречия, обнажает тёмную сторону любви — ревность.

Секреты успеха Рязанова

Кинематографический стиль Эльдара Александровича вполне узнаваем: тщательно проработанный сценарий, умеренное количество «специй» — комедии и драмы, а также отличный каст и берущий за душу саундтрек.

«Карнавальная ночь» и «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» — для просмотра в снежное предновогодье, Служебный роман» — на Восьмое марта. Золотая классика советского кино неизменно связана с праздничной атмосферой, когда хочется верить в чудо, а сердце может легко затрепетать и заныть.

Важнейшей составляющей успеха для Рязанова являлось окружение. Он предпочитал работать с проверенными людьми, друзьями и коллегами-профессионалами. Почти 40 лет — в тандеме с:

  • сценаристом Эмилем Брагинским;
  • художником Андреем Борисовым;
  • операторами Вадимом Алисовым и Владимиром Нахабцевым;
  • композитором Андреем Петровым.

О последнем Эльдар Александрович говорил: «У Андрея Павловича было фантастическое чувство стиля и времени. Я делал картину "Жестокий романс" — он создал музыку: военный марш, вальс, романс "А напоследок я скажу". Они написаны абсолютно современно, но возникает полное ощущение, что они из той эпохи, просто поразительно. <...> Притом что я обожаю старинные русские и цыганские романсы, знаю их миллион. Андрей написал новый и оригинальный. И удивительный! И не один. Я ему подсовывал современные стихи, Беллу Ахмадуллину, Цветаеву, сам просочился под псевдонимом Юнны Мориц. Все романсы написаны так, что просто диву даёшься…».


В 17 фильмах режиссёр появился лично. Камео шли на пользу кинолентам. Рязанов снимался в собственных фильмах не по необходимости, а для души. Так поэт подписывает свежевышедшую книгу — с любовью и гордостью. Эльдар Александрович так комментировал эту маленькую шалость: «Участие в эпизодах напоминает мне ситуацию, когда художник рисует огромное многофигурное полотно, а где-то внизу и себя. Это своеобразный автограф, которым я пользуюсь». А ещё эпизодические появления режиссёра — его метод подсветить проблему. Например, сосед Жени Лукашина в самолёте, летящем из Москвы в Ленинград, — это сам Рязанов. Вы ведь помните, как он себя вёл?

Эльдар Александрович умело обращался с цензурой и мягко убеждал представителей власти в безобидности своих кинолент. Рязанов смог «продавить» цензурный комитет, и начальство согласилось на Игоря Ильинского в роли Кутзова и обилие музыки. По мнению режиссёра, песни добавили истории романтики. Так и вышло: «Гусарская баллада» привлекла множество зрителей.

Однако везло не всегда: из-за запрета ЦК КПСС режиссёру не дали экранизировать роман М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита». И даже если фильм выпускали, ротация не обязательно была долгой. «Человека из ниоткуда» убрали на полку сразу после премьеры, а Анатолия Папанова и Сергея Юрского жители СССР узнали и полюбили гораздо позже.

ТВ помогло Рязанову влиться в незнакомую, но перспективную творческую среду. Здесь было проще ориентироваться, и Эльдар Александрович стал делать авторские программы. Передачу «В гостях у Эльдара Рязанова» посещали интеллигенты для жарких неформальных дискуссий. Иногда маэстро вносил капельку провокации в шоу.

«Клуб „Белый попугай“» тесно свел Рязанова с Юрием Никулиным: звёзды стали соведущими. Пародии, скетчи юмористов на злобу дня, а также комментарии от Эльдара Александровича можно увидеть и услышать в двух первых выпусках. «Мужской разговор» мэтра с президентом Борисом Ельциным носил формат интервью. Эльдар Рязанов поговорил с политиком о важнейших событиях в истории отечества.

Страна с удовольствием смотрела на Рязанова-ведущего — так же, как и ждала шедевров от Рязанова-режиссёра. Сам Эльдар Александрович просто занимался любимым делом, о чем честно писал: «Весь мой ужас в том, что я абсолютно нормален. У меня нет завихрений в психике. Я не подвержен депрессиям, я не знаю, что это такое, понимаете? Но я не оптимист такой вот жеребячий. Я абсолютно заурядный человек. Я сам всё время на себя удивляюсь, почему я тем не менее смог вообще целой нации навесить на уши ярлыки?».

 

«Где деньги, Зин?»: кто такая Зина и что стоит за культовой фразой

«Где деньги, Зин?»: кто такая Зина и что стоит за культовой фразой

«Где деньги, Зин?»: кто такая Зина и что стоит за культовой фразой

Эту фразу, пропитанную духом советской эпохи, хоть раз в жизни, наверно, слышал каждый. За полвека своего существования она стала часто употребляемым афоризмом.

Ее однажды цитировал даже президент Российской Федерации Владимир Путин. Кто же такая Зина, почему у нее вечно спрашивают про деньги и как с этим связан Владимир Высоцкий – расскажем в нашей статье.

История появления культовой фразы

Выражение «Где деньги, Зин?», получившее широкое распространение, стало своеобразным символом финансовых трудностей и насущных забот, касающихся практически каждого. Однако, немногим известно, что истоки этого крылатого выражения следует искать в песне Владимира Высоцкого «Диалог у телевизора», написанной в 1973 году. Это не просто музыкальное произведение, а целая сатирическая зарисовка, представляющая собой диалог, в котором высмеиваются повседневные проблемы и разногласия между супругами.

В песне Владимир Семенович изображает типичных обывателей, по-разному реагирующих на жизненные неурядицы. Муж, увлеченный просмотром спортивных передач, постоянно сетует на сложившуюся обстановку, в то время как его жена, Зина, больше озабочена материальными вопросами, в частности, обновками. Именно в этот момент и звучит знаменитая фраза:

«- Уж ты б, Зин, лучше помолчала бы

- Накрылась премия в квартал!

Кто мне писал на службу жалобы?

Не ты?! Да я же их читал!

К тому же эту майку, Зин,

Тебе напяль - позор один.

Тебе шитья пойдет аршин

- Где деньги, Зин?»

Эта реплика становится кульминацией их беседы, когда муж, явно раздраженный запросами жены, задает ей вопрос о наличии средств, способных решить ее проблемы с покупками. Ирония заключается в том, что супруга, погруженная в мелкие заботы, кажется, не осознает всю сложность сложившейся ситуации.

Песня «Диалог у телевизора» написана Высоцким с присущей ему ироничной легкостью, но в то же время затрагивает реальные проблемы, с которыми сталкивались жители Советского Союза: нехватка денежных средств, сложные отношения с властью и тяжелые условия жизни.

От реплики до часто употребляемого афоризма

Фраза «Где деньги, Зин?» с тех пор прочно вошла в обиход и уже давно перешагнула рамки искусства и стала частью нашей культуры. Выражение является символом финансовых затруднений и материальных проблем. Даже спустя полвека оно не теряет своей актуальности, и ее можно нередко услышать при разговоре.

Фраза «Где деньги, Зин?» получила довольно широкое распространение, став символом экономической нестабильности в обществе. Ее даже цитировал президент Российской Федерации Владимир Путин, когда комментировал ситуацию с платежами в Дагестане.

Сейчас эта фраза превратилась в устойчивый афоризм, часто используемый для привлечения внимания к материальным вопросам. Выражение широко употребляется в разговорной речи для обозначения недооценки финансовых аспектов при решении личных или общественных проблем. Сатирический оттенок, который Владимир Высоцкий придал этой фразе, сохраняется до сих пор, помогая осознать, какое влияние финансовая реальность оказывает на нашу повседневную жизнь.

Применение известной фразы

Выражение «Где деньги, Зин?» превратилось в олицетворение обыденных денежных затруднений, с которыми сталкивается почти каждая семья. Его зачастую используют, чтобы выразить неудовольствие или насмешку по поводу нехватки финансов и невозможности разрешить простые, но жизненно важные вопросы.

Однако эту фразу применяют и в других сферах жизни. Так, ее можно услышать в качестве шутки в дружеской компании или при обсуждении материальных вопросов в рабочей среде. Независимо от контекста, фраза «Где деньги, Зин?» всегда напоминает о значительной роли денег в жизни.

Использование в литературе и кино

В литературных произведениях знаменитая фраза Высоцкого начала использоваться не только как буквальное цитирование, но и в качестве намека, передающего атмосферу корыстолюбия, жадности и бездуховности.

В произведениях, отражающих реалии «лихих 90-ых», этот вопрос нередко возникает как отголосок преступного мира, где материальное благополучие становится мерилом всего. Он может прозвучать как из уст представителей криминального мира, требующих «свою долю», так и от отчаявшихся людей, пытающихся выжить в условиях экономического коллапса.

В кинематографе вопрос «Где деньги, Зин?» также нашёл свое отражение. И даже если эта фраза не звучит в дословном виде, её суть передаётся через раскрытие характеров персонажей и создаваемые конфликтные ситуации.

В современных литературных и кинематографических произведениях эта фраза может звучать с насмешкой или язвительностью, обращаясь уже не к конкретному индивиду, а ко всему обществу, поглощенному культом потребления. Она может служить инструментом для критики социального неравенства, когда богатые становятся еще богаче, а бедные — беднее.

Выражение «Где деньги, Зин?» проделало значительный путь от обычной цитаты стихотворения до символа различных финансовых вопросов. Оно используется не только в обычной жизни, но и в литературных произведениях и кинофильмах, показывая корыстолюбие персонажей или их неприятие мира, где деньги играют одну из главных ролей. Даже спустя 50 лет фраза не теряет своей актуальности.

 

Предсказал собственную смерть: как оборвалась жизнь талантливого актера Олега Даля

Предсказал собственную смерть: как оборвалась жизнь талантливого актера Олега Даля

Предсказал собственную смерть: как оборвалась жизнь талантливого актера Олега Даля

Один из самых ярких и неповторимых артистов СССР Олег Даль был словно рожден для сцены. Талантливому актеру, который день и ночь трудился над ролями, оттачивая свое мастерство и стремясь к совершенству, пророчили головокружительную карьеру. Но смерть забрала его раньше. Но почему Даль не дожил до сорока лет, и что стало причиной смерти актера?

Олег Иванович появился на свет 25 мая 1941 года в Люблино. Отец был железнодорожным инженером, а мать – учительницей. В детстве он увлекался баскетболом, но болезнь сердца заставила его оставить спорт. Тогда интересы мальчика сместились в сторону искусства – литературы и живописи. Особое впечатление на Олега произвел роман Лермонтова «Герой нашего времени», после чего он захотел стать актером и сыграть Печорина. Он тогда и представить не мог, что через 15 лет его мечта осуществится.

После окончания школы Олег Даль заявил родителям о своем желании учиться в театральном училище. Родители не разделяли желание сына, считая профессию актера нестабильной. Однако Олег был полон решимости. На вступительных экзаменах он читал отрывки из «Мцыри» и «Мертвых душ» и успешно поступил в «Щепку».

«Я пришел служить искусству»

В начале 60-х режиссер Александр Зархи решил экранизировать повесть Аксенова «Звездный билет» и искал актеров среди студентов театральных вузов. Олег Иванович прошел пробы и получил роль Алика Крамера в фильме, который режиссер назвал «Мой младший брат». Эта картина открыла для Даля дорогу в мир кино. Вскоре им заинтересовались известные драматурги. Леонид Агранович предложил актеру сыграть Бориса Дуленко в фильме «Человек, который сомневается». Он также был принят в труппу «Современника», но главные роли ему долгое время не доверяли.

Эдвард Радзинский вспоминал: «Он не играл там больших ролей. Олег Даль был несчастлив в этом театре. Он сказал мне: «Я пришел туда служить искусству, а надо было служить в театре, этого я не хотел».

Даля часто приглашали в кино, но не все его роли были достаточно яркими, чтобы запомниться. Фильмы «Первый троллейбус», «Строится мост», «Женя, Женечка и «катюша» имели небольшой успех, а настоящую популярность актеру принесла лента «Хроника пикирующего бомбардировщика». Критики считали, что после выхода этого фильма карьера Олега Ивановича достигла пика.

Он великолепно сыграл Шута в «Короле Лире», и его игра была высоко оценена как отечественными, так и английскими критиками. После переезда в Ленинград Даль начал работать в местном драмтеатре, где быстро завоевал признание публики. Но были и разочарования. Например, он участвовал в создании фильма «Земля Санникова», где позже пришел к выводу, что из хорошего материала сделали плохую работу. После этого коллеги стали говорить о перфекционизме Олега Даля, который все больше влиял на его психическое состояние.

Дальше были фильмы «Не может быть!», «Тень», «Старая, старая сказка». Не смотря на разноплановость кинокартин, актер успешно справлялся с любой задачей. Однако из-за своей избирательности Олег Иванович отказался от роли Лукашина в «Иронии судьбы», а затем и от участия в «Экипаже». Постоянные отказы драматургам негативно сказались на его репутации. С конца 70-х режиссеры редко приглашали Даля в свои проекты, и его последней работой в кино стал «Незваный друг».

Битва за любовь

В личной жизни актера было не все гладко. История о любовном треугольнике между Олегом Далем, Олегом Ефремовым и Ниной Дорошиной была известна, наверно, всем коллегам по цеху. Актриса с юных лет испытывала чувства к Ефремову, и это было заметно невооруженным глазом. Олег Николаевич не отличался постоянством и был верен лишь театру.


Когда Дорошина уезжала на съемки фильма «Первый троллейбус», Ефремов обещал приехать к ней на выходные. Обещание, конечно, не было сдержано, и девушке оставалось лишь проводить время на пляже. Несмотря на плохую погоду, расстроенная актриса отправилась купаться и чуть не утонула. Её тогда спас Олег Даль.

Рассказывали, что Олег Иванович сразу же влюбился в Дорошину, боготворил её. Их отношения получили развитие благодаря совместной работе в спектакле «Современника». Актеры до того «дорепетировались», что сыграли свадьбу. Многие считали, что Нина Михайловна вышла за Даля назло Ефремову. На торжество в доме Александра Бурдонского были приглашены все сотрудники театра. Пришел и Олег Ефремов. Он вёл себя отвратительно: подошёл к невесте, усадил её к себе на колени и сказал, что она всё равно любит только его.

Как вспоминали присутствующие, Даль психанул и куда-то ушел. Ушел через какое-то время и Ефремов. Дорошина рыдала на полу, не зная, где искать мужа. Даль вернулся только через три дня. Пара попыталась построить семью.

В чувствах Даля никто из знакомых и коллег не сомневался. А вот Нина Михайловна, хоть и с теплом относилась к мужу, не была готова провести с ним всю жизнь. Брак закончился, едва успев начаться.

После расставания с Дорошиной Олег Иванович вновь нашёл любовь в театре. В этот раз ей стала Татьяна Лаврова. Дружба незаметно переросла в служебный роман. Вскоре пара сыграла свадьбу.

По словам Лавровой, жили они небогато, снимали квартиру. Олег пил, и одолеть его алкоголизм было невозможно. «Выпивала с ним, чтобы ему меньше досталось. Мне Ефремов сказал, мол, смотри, сопьешься», - вспоминала Татьяна.

Из-за алкогольной зависимости отношения Даля с Лавровой продлились недолго. Кстати, по слухам, пил Даль с 16 лет.

Крепкий союз ему удалось создать только с третьей попытки. На съемках «Короля Лира» он познакомился с монтажёром Елизаветой Апраксиной. Только ей удалось укротить строптивого актера, и она оберегала семью более 10 лет. Елизавета носила ему бутерброды на съемочную площадку и была рядом в нужную минуту. Но даже ее любовь не смогла избавить Даля от алкоголизма.

Топил проблемы в алкоголе

Елизавета осознавала, что ее избранник - человек невероятно одаренный, но с непростым характером. Он не просто исполнял роли, а проживал их на сцене. Уход из «Современника» стал для него настоящей трагедией. Он все жестче критиковал современный кинематограф, ругал бездарных коллег по цеху и любую проблему топил в алкоголе. Из-за сложного нрава у Даля почти не было близких друзей. Супруге приходилось отчаянно бороться с пагубным пристрастием актера.


Иногда Апраксиной казалось, что Олег становится на путь исправления. В своем личном дневнике он писал о твердом намерении отказаться от спиртного, но срывался и уходил в очередной запой. Порой он исчезал на целый день, а возвращался к жене и теще в невменяемом состоянии, без обуви и верхней одежды. Близкие проявляли огромное терпение: вне зависимости от обстоятельств, дома Даля ждал горячий ужин и уютная постель. Однако ситуация осложнялась приступами агрессии со стороны звезды. Он мог резко оттолкнуть или грубо схватить жену за руку. Однажды Ольга Борисовна, мать Елизаветы, не выдержала и отправила зятя обратно в Москву.

Чтобы сохранить семью, Олег решил прибегнуть к кодированию. О таком способе ему рассказал Владимир Высоцкий. Эффекта хватило на пару лет, затем снова пришлось обращаться за помощью к врачам, знакомым барду.

Предсказал собственную смерть

1980 год омрачился смертью Высоцкого. Как вспоминали близкие Даля, актер очень тяжело перенес его смерть, хотя они с Высоцким не были друзьями и практически не общались. На похоронах, стоя у гроба, Олег произнес: «Я буду следующим!».

Впоследствии эта роковая фраза трактовалась в творческих кругах как предсказание. Позже Олег поведал супруге, что во сне видел умершего барда, который звал его к себе. Однако это вовсе не значило, что Даль готовился к смерти, напротив, он жаждал создать что-то значимое в искусстве, мечтал о постановке собственного спектакля. В феврале актер уехал на съемки в Киев и казался полным энтузиазма.

Работа оказалась изнурительной, и однажды, покидая ресторан вместе с коллегами, Даль бросил фразу: «Пойду к себе умирать». Эта черная шутка лишь вызвала смех у окружающих, но следующим утром стало известно, что актера не стало.

Остановка сердца или спиртное?

Официальной причиной смерти назвали остановку сердца. Но, вероятнее всего, звезду сгубила очередная доза спиртного, выпитая им в гостиничном номере.

После смерти Даля ходили слухи, что он специально ушел из жизни: намеренно выпил алкоголь, понимая, что он может дать реакцию. Однако друзья опровергли это. Даль и не думал о смерти и в последнее время оживился благодаря новым ролям. К тому же, врачи обнаружили у него во рту таблетку от сердца, которую актер, видимо, не успел запить.

7 марта 1981 года Олега Даля похоронили на Ваганьковском кладбище.

 

Кто из советских актёров был под наблюдением психиатра во время съёмок

Кто из советских актёров был под наблюдением психиатра во время съёмок

Кто из советских актёров был под наблюдением психиатра во время съёмок

Говоря о знаменитых людях, а в частности об актёрах, нам кажется, что их жизнь красива, насыщенна и блистательна. Кажется, что у таких людей совсем нет ни забот, ни хлопот, что их жизнь идеальна, как в кино.

Всё же это не так, как может показаться на первый взгляд. Актёр такой же обычный человек, у которого свои проблемы, хлопоты, страхи. Актёры довольно часто находятся в состоянии перенапряжения, работают на износ, боятся стать недооценёнными, они очень ранимы и восприимчивы к критике. Поэтому у ярких и талантливых часто страдает их душевное состояние и иногда это приводит к печальному финалу.

«Приключения Буратино» из психиатрической клиники

Одним из тех, кто столкнулся с душевной травмой был Владимир Басов (1923-1987) — советский актёр кино, дубляжа и озвучивания, сценарист и кинорежиссёр. Особо известен по роли продавца пиявок Дуремара в «Приключениях Буратино», по фильму «Дни Турбиных», в котором Владимир был режиссёром и сыграл роль Мышлаевского.

Владимир злоупотреблял спиртными напитками, что спровоцировало его на буйное поведение, а также привело к затяжной депрессии. Бесследно это не прошло, его госпитализировали в психиатрическую клинику. Но Владимир не сдавался, в 1975 году он записывал реплики для «Приключения Буратино» прямо из психиатрической клиники.


Режиссёр Леонид Нечаев лично привозил Басову магнитофон для записи. Семейные скандалы, развод с третьей женой вызвали у Владимира новый алкогольный срыв, который спровоцировал очередную глубокую депрессию.

Несмотря на своё состояние, Басов старался работать ещё больше, снимал фильмы и в 1982 году получил Госпремию РСФСР имени братьев Васильевых за ленту «Факты минувшего дня», а после и звание народного артиста СССР.

Королева тигров

Маргарита Назарова (1926-2005) — знаменитая советская дрессировщица тигров, народная артистка РСФСР. Когда люди смотрели на красивую, голубоглазую блондинку, которая бесстрашно входила в клетку к тиграм, им казалось, что и реальная жизнь у Маргариты такая же яркая, насыщенная, роскошная.


Но увы, в жизни артистки были не только яркие взлёты, но и падения. Когда Маргарите было 15 лет, началась Великая Отечественная война, отец девушки ушёл на фронт, а вся семья эвакуировалась в Павловск. Там девушка попала в плен к немцам. Маргарите повезло, она знала немецкий язык, и благодаря этому её отдали в богатый дом служить прислугой. Когда девушка повзрослела, хозяин дома отправил пленницу танцевать в кабаре. Там она пробыла до конца войны.

Летом 1945 года Маргарита приехала в Даугавпилс, где нашла маму и сестру. Послевоенная жизнь была суровой, тяжёлой и голодной, Маргарите пришлось устроится в кордебалет, а после в местный «Цирк на сцене». Чтобы добавить остроты своим выступлениям, она выводила на сцену животных. Там её заметил дрессировщик тигров Константин Константиновский и предложил совместную работу. И вот в советском цирке образовалась яркая пара, которая вызывала восторг у публики.

Во время работы артисты влюбились в друг друга, после сыграли свадьбу. В 1954 году на съёмках фильма «Укротительница тигров» Маргарита заменила актрису Людмилу Касаткину, которая не захотела сниматься в сцене, где нужно было входить в клетку с тиграми. Съёмочная группа не скрывала имя дублёра, и тогда Маргарита прославилась на весь союз. Следующей картиной, в которой снялась Маргарита, стала «Полосатый рейс». На тот момент Назарова уже обзавелась любимым тигром по кличке Пурш.

Для артистки этот период жизни стал самым счастливым, ведь у неё было всё — слава, гастроли, съёмки, любимый муж, новорожденный сын, преданный зверь Пурш. Но счастье продлилось недолго, первым из жизни Маргариты ушёл любимец Пурш, он скончался за несколько месяцев от сахарного диабета. Маргарита тяжело переживала его смерть, а после жизнь нанесла ещё один страшный удар — умер её муж.

Тогда психическое здоровье Маргариты пошатнулось, и наступила череда неприятностей. На одной из тренировок, тигр прыгал над головой дрессировщицы и задел её голову. Чтобы скрыть шрамы Маргарита надевала бант. После травм дрессировщицу сопровождали постоянные головные боли, стали развиваться навязчивые состояния. Все эти трагедии не прошли бесследно, они повредили рассудок артистки.

Назарова лечилась в психиатрической больнице, а когда вернулась в цирк, то рядом всегда дежурил психиатр с медикаментами. Точку на своей карьере Маргарита поставила после того, как разбился тигр, с которым она раскачивалась на качелях под куполом цирка. Назарова уехала в Нижний Новгород, где у неё была квартира, предоставленная цирком. Маргарита 20 лет боролась с душевным недугом, будучи затворницей, и её психическое состояние совсем ухудшилось. Скончалась дрессировщица в 2005 году.

«Бабушка» советского кино

Татьяна Пельтцер (1904-1992) — советская актриса театра и кино. Известность пришла к актрисе уже в зрелом возрасте. Вот некоторые фильмы, в которых снималась Татьяна Ивановна: «Свадьба с приданым», «Укротительница тигров», «Большая семья», «Аттестат зрелости».


В 80-х годах самая известная «бабушка» советского кино стала терять память, забывала роли. Как выяснилось, у артистки была прогрессирующая болезнь Альцгеймера. Вскоре стало тяжело запомнить и пару слов, но коллеги помогали, подсказывали Татьяне её реплики. Страдала не только память, из-за болезни у актрисы начала развиваться мания преследования. Дальше всё становилось только хуже, Пельтцер перестала узнавать близких.

Татьяну Ивановну положили в психиатрическую клинику. Несмотря на это, она продолжала играть в спектаклях, актрису забирали из больницы, привозили в театр, а потом отвозили обратно. Однажды к Татьяне пришла подруга Ольга Аросева, она заметила, что у актрисы расцарапано лицо и руки. На это врачи только развели руками и сказали, что Татьяна сама провоцирует других пациентов. Позже Пельтцер перевели в другую ведомственную больницу, где она и провела свои последние дни.

Возможно, если бы актёры обращались к специалистам сразу, как только замечали у себя признаки психического расстройства, то их жизнь могла сложиться иначе, и они дольше радовали бы нас своим творчеством.

 

Почему Моргунов исчез из комедий Гайдая: как жил и что творил «Бывалый» вне съёмочной площадки

Почему Моргунов исчез из комедий Гайдая: как жил и что творил «Бывалый» вне съёмочной площадки

Почему Моргунов исчез из комедий Гайдая: как жил и что творил «Бывалый» вне съёмочной площадки

Роль негласного авторитета, беспринципного наглеца, всегда превосходящего оппонента физически, буквально приклеилась к Моргунову.

Экранную маску вышибалы, намертво приросшую к актёру после первого фильма о незадачливых браконьерах, уже не суждено было снять. Сегодня поговорим о том, почему «Бывалый» покинул успешный кинопроект под руководством Гайдая и как он выживал без троицы.

Бывалый: начало

Евгений Моргунов — представитель неудачливого советского поколения, на чью долю выпали все тяготы ВОВ. Он родился в столице 27 апреля 1927 года, и к началу Великой Отечественной Жене едва исполнилось четырнадцать. Его растила мать-одиночка, средств к существованию не хватало, и юноша, не раздумывая, отправился на завод точить снарядные болванки. Уже в те времена Моргунов слыл пробивным малым: друзьям он рассказывал, как написал письмо Сталину, и тот дал ответ. Правда это или нет, так никто и не узнал, однако пятнадцатилетний юноша поступил в училище на базе театра Таирова, а спустя год очутился на курсе Сергея Герасимова — во ВГИКе.

Это был первый военный курс и, как показала практика, выпускники оказались весьма успешными и сделали карьеру. Герасимов запланировал снять кино с учениками, а сперва поставил пробный спектакль по Фадееву. Моргунову в «Молодой гвардии» роль досталась не самая привлекательная. Режиссёр попросил Евгения сыграть Стаховича. То, что исторический персонаж никого не предавал, выяснили позже, ну а тогда вся ненависть окружающих была направлена на студента. Его даже как-то поколотили, не сумев отделить экранный образ от личности начинающего артиста.

Впрочем, в остальном жизнь молодого Моргунова проходила без особых драм. Он поступил на службу в театр киноактера, успел немного поработать в Малом театре и сняться в нескольких эпизодах, что для периода советского малокартинья было даже прогрессом.

В двадцать пять Моргунову поставили диагноз «диабет», и вскоре из субтильного парня он превратился в «гору». Внешние изменения повлекли за собой смену типажа, и артиста попросили из театра. Правда, вопрос удалось решить с помощью Довженко, который увидел плюсы в новых физических возможностях молодого человека.

Под крылом Гайдая

Моргунов старался не унывать и развлекал себя как мог. Зачем-то даже сходил на прослушивание к Шостаковичу, где тот едва не составил ему рекомендацию для консерватории.

композиторы артист, конечно, не пошёл, зато его заметил подающий надежды комедиограф Леонид Гайдай. Тот отчаянно искал якорь, чтобы закрепиться в жанре, поэтому к кастингу подходил с особым тщанием. Хотя, если подумать, окончательный выбор был странный: Юрий Никулин, уже востребованный в театре Ермоловой и популярный как клоун, состоявшийся в драме Георгий Вицин и практически неизвестный Моргунов.


Ставка сыграла: бессменная троица превращала простые сценарии в феерические картины, зритель рыдал от смеха. Гайдай понимал, что созывать трио для каждого фильма нельзя, поэтому компания в полном составе появилась в стартовых «Самогонщиках» и «Псе Барбосе и необычном кроссе», новелле из «Операции «Ы» и «Кавказской пленнице». Именно она стала последней каплей режиссёрского терпения.

Моргунов пригласил посторонних на внутренний показ материала, а на справедливое замечание режиссёра отреагировал колкостями. Гайдай вскипел и выгнал зубоскала, а заодно и упразднил в должности. Для сравнения: 29 съемочных дней осталось у Моргунова, у Никулина и Вицина — 43 и 34. Заплатили шутнику всего 1979 рублей, тогда как Юрию — 4238, а Георгию 3389 рублей.

«Их конфликт произошёл из-за ерунды. После этого Гайдай снимал в «Кавказской пленнице» вместо Моргунова только дублёров — холодильник уже нёс не он, за рулём на горе Ай-Петри тоже был дублёр. Гайдай мне сам потом рассказывал: „Бондарчук приводил ко мне Моргунова мириться. А чего мириться? Я не хочу, для меня этот человек не существует“», — рассказывал о ситуации Владимир Цукерман.

Отношения с коллегами

Отношения с коллегами не задались у «Бывалого» со времен стартовой короткометражки. Первым, с кем поссорился Евгений на площадке, стал пёс Брёх, он же Барбос на экране. Моргунов накричал на кинолога, и кобель не простил обиды. Брёх порывался укусить актёра при любом удобном случае. Повторно встретившись с четвероногим артистом на площадке, «Бывалый» выдал: «Вот же гад, всё помнит!». Пёс по-прежнему рычал, скалился и нападал на Евгения за кадром.

Снимали фильм про пса в сельской местности. Вицин не переодевался между дублями, гулял в дырявых штанах и грязной рубахе по окрестностям. Один раз даже спел арию Ленского: «Куда, куда, куда вы удалились…». Деревенские очень удивились, а Моргунов «представил» коллегу: «А это Иван Козловский, знаменитый наш погорелец. Вы не слышали разве? У него же дом сгорел, вот он и спятил. За ним приехать должны. Вы не волнуйтесь, скоро увезут, а дом он себе новый отгрохает, он же богатый». Впрочем, Георгий был человеком мирным и не таил обиду на «Бывалого». Позднее Вицин скажет в откровенном интервью: «Женя Моргунов был бы великолепен, если бы хоть раз сыграл нежную, тонкую, легко ранимую, беззащитную, трепетную душу — словом, самого себя».

Бессменная троица, изображавшая «неразлучников» на экране, в жизни общалась больше по делу. Нередко и гастроли у них были врозь. Владимир Цукерман рассказывал: «На Дальнем Востоке Моргунову за участие в концерте вручили рыбу килограммов на восемь. Он покачал головой: „Я не имею права брать от вас такой дорогой подарок, зная о том, что у моих друзей Вицина и Никулина такой рыбы не будет“. Ему ещё две рыбины дали. Никулин потом жаловался: „Хоть бы кусочек нам привёз“».

Актёр часто злоупотреблял служебным положением и принимал решения за всех, не посоветовавшись с коллегами. Жена Никулина писала об отношении супруга к этой ситуации: «Моргунов его раздражал тем, что слишком любил славу, подарки и часто пользовался всем этим от имени троицы».

«Бывалый» откровенно завидовал более успешному «Балбесу» и при случае жестоко над ним шутил, пока терпение последнего не кончилось. Наталья Моргунова писала: «Евгений Александрович неосторожно высказался в адрес Никулина в одной из газет: мол, работали вместе, а Госпремию получил один Никулин. И пошло-поехало!».

Моргунов слова подкрепил делами: прицепил на лацкан значок депутата, пришел к цирку Никулина и объявил, что директор заведения намерен решить жилищные проблемы страждущих за свой счёт. На Цветном бульваре образовалась огромная очередь…

Когда Юрий Владимирович узнал, откуда ноги растут, он запретил бывшему коллеге приближаться к зданию. Это было весьма кстати: Моргунов, пользуясь привилегиями, брал контрамарки на два лица, дописывал единицу и спокойно шёл в директорскую ложу с толпой. Для сравнения: Георгий Михайлович Вицин уважал труд Никулина и запрещал дочери посещать представления по проходкам, настаивая, что сам купит Наташе билет.

После скандала

Фразу «А ты, Гайдай, что же мышей не ловишь?» режиссёр запомнил навсегда. Моргунов стал для него нерукопожатным. Сценарий «Кавказской пленницы» был спешно переработан, а в запросе на имя директора киностудии о выплате постановочного вознаграждения фигурировали только Вицин и Никулин.

Деятели кино и культуры быстро узнали о скандале: работать с проблемным актёром особо никто не желал. Приглашали на небольшие роли, соответствующие типажу Моргунова, и на этом всё. Знаменитое трио пытались снова собрать Рязанов в «Дайте жалобную книгу» и Карелов в «Семь стариков и одна девушка», но эффекта это уже не возымело. Шанс был упущен.

Александр Панкратов-Черный пытался сгладить углы при общении с Никулиным, кончилось так: «Когда я разговаривал с Юрием Владимировичем о Моргунове, то спросил: „Неужели вы не понимаете, что Женя — добрый и хороший, но просто невостребованный?“ На что Никулин пожал плечами: „Я понимаю, что он выискивает в людях свои недостатки и высмеивает их“».

Цукерман поддерживал общение с Моргуновым, считая, что за всеми его ужимками и отвратительными розыгрышами прячется натура интеллигента. Он считал друга заложником положения, жизненных обстоятельств и экранного образа. Владимир вспоминал: «Он хохмил, каламбурил, дурачился, но сам был невероятно умным и начитанным человеком. Мог без нот играть Брамса, Шопена, Шостаковича. Когда у меня была презентация Музея трёх актёров, я диктовал адрес Никулину и Моргунову: „Приезжаете на улицу генерала Берзарина...“. Никулин спросил: „А кто такой этот Берзарин?“ И тут Моргунов начал рассказывать всю биографию генерала: где родился, на ком женился, где учился, на каких фронтах воевал».

Были в жизни Моргунова и удачные «приколы». Например, студентка МАТИ, которая ошиблась номером, стала его женой на целых 36 лет. Телефонный шутник создал с Натальей крепкую семью и воспитал двоих детей. Проживали они на Краснопролетарской улице в центре столицы и ни в чём не нуждались. Но в мире Евгения существовала ещё одна женщина, Варвара Рябцева. Балерина на десять лет старше Моргунова не смогла подарить ему наследников. Они расстались на дружеской ноте и приятельствовали всю жизнь. Позже «Бывалый» даже проводит свою первую любовь в последний путь.


Владимир Цукерман знал всё о бывшей даме сердца товарища: «Общение с Рябцевой он не прекращал даже после женитьбы. Когда она совсем постарела, ухаживал за ней, носил лекарства, продукты. Супруга не ревновала, она была мудрая женщина».

Последние годы

В последние годы Моргунов мало с кем общался. Былые обиды не прошли, коллеги не спешили восстанавливать связь, а характер всё больше портился. Жена даже писала об этом в воспоминаниях: «Я, увидев в прессе очередные „откровения Моргунова“, буквально хваталась за голову — Женя снова кого-то обидел и нажил себе еще несколько смертельных врагов. Причем намеренно говорил вещи неприятные, и только я знала: на самом деле муж так не думает».

«Бывалый» очень страдал от диабета, его вес преодолел отметку в 130 килограммов и продолжал расти. К тому же Моргунова беспокоила диабетическая стопа. Он плохо ходил, но держался и даже привирал, что упал с лошади на съёмках. На сцене вынужденно появлялся в тапочке и туфле, колол инсулин, но облегчить боли не получалось.

Тем не менее Моргунов гастролировал, встречался со зрителями и даже попытал счастья в рекламе со Спартаком МишулинымВсеми силами пытался стряхнуть с себя образ «мордоворота», снял короткий метр под названием «Когда казаки плачут».

«Последние 15 лет Женя жил практически „под ножом“. Ему многократно твердили врачи: „Ампутируем ноги!“. Он стал очень вспыльчивым и даже просто невыносимым: грубым, озлобленным. Я прощала и терпела, понимая, что всему причиной болезнь», — позже делилась сокровенным вдова Наталья.

Когда погиб младший сын Моргуновых в 1998 году, Евгения разбил инфаркт, затем — ещё один, а под конец жизни он перенёс инсульт. Актёр ушёл в мир иной 25 июня 1999 года, и никто из коллег-кинематографистов не помог с организацией похорон. Семья предала тело земле на Кунцевском кладбище — отец упокоился рядом с сыном.

По словам Цукермана, жизнь Евгения сложилась не так, как должна была. Он отмечал: «Моргунов был человеком прямым, рубил правду-матку в лицо. Поругался с Министерством культуры — из-за этого ему не дали следующего звания, так и умер Моргунов заслуженным, а не народным артистом. Его вычёркивали из кинословарей, отказывались снимать. Мы помним Евгения Моргунова только по роли Бывалого, а ведь у него в фильмографии более 100 ролей».

Владимир видел в товарище талант и огромный потенциал, который, увы, ему не суждено было реализовать: «Да, ему доставались роли жандармов, фашистов, полицаев, каких-то громил. А он мог бы сыграть Черчилля — есть фотопробы Моргунова на эту роль. Шпаликов для него писал роль поэта Демьяна Бедного, но и это не срослось».

 

Забытые актрисы советского кино: звёзды одного фильма и их удивительные судьбы

Забытые актрисы советского кино: звёзды одного фильма и их удивительные судьбы

Забытые актрисы советского кино: звёзды одного фильма и их удивительные судьбы

Забытые актрисы советского кино: звёзды одного фильма и их удивительные судьбыОдна-две сильных роли, и вот уже о тебе говорит вся страна, поклонники посвящают стихи и дарят подарки.

Однако громкий дебют в кино — не гарант успешной карьеры и дальнейшей популярности. Давайте вспомним актрис, чьи звёзды коротко и ярко просияли на полнометражном небосклоне и так же неожиданно закатились…

Светлана Аманова

Светлана Аманова проснулась знаменитой после премьеры «Спортлото-82». Юной актрисе едва исполнился двадцать один, а её уже знал в лицо каждый житель Союза. Ведь за первый год, что картину демонстрировали в кинотеатрах, сеансы посетило более пятидесяти миллионов человек. После этого Светлану стали активно приглашать сниматься, но главные роли не предлагали, а второстепенные Амановой не подходили. Она устала от амплуа молодой прелестницы, хотелось драматического роста. В Малом театре давали хорошие роли, но этого было недостаточно, Светлана рассчитывала на признание в киноиндустрии.


Аманова всегда с теплом вспоминала Варю из «Дикарки» Островского, считая персонажа самым близким: «Этот спектакль был поставлен в 1990 году Виталием Соломиным. И я сыграла в нем главную героиню — озорную, абсолютно живую и искреннюю девушку, открытую только для настоящих чувств. Этот спектакль публика приняла и полюбила, а для меня моя Варя окончательно открыла двери в удивительно глубокий мир женских образов Островского».

Потеряв надежду сыграть персонажа мечты, Аманова поставила крест на кино и замкнулась в себе. Этому поспособствовала и смерть матери: шесть лет Светлана пребывала в депрессии, а в 1990 году подала на развод с супругом. Оставшись вдвоём с дочерью, Аманова жила очень скромно, ведь желаемых доходов театр не приносил. В киноиндустрию Светлана всё же вернулась, но не на большой экран: в 2000-х она снималась в телевизионных сериалах.

А на вопрос, что выберет, позже Аманова без запинки отвечала: «Театр. Конечно же, Малый, которому я служу вот уже 40 лет верой и правдой».

Анастасия Немоляева

Анастасия — кумир перестроечной молодежи, шестнадцатилетняя актриса, которая сумела получить главную роль в «Курьере» 1987 года. Немногие знают, что её отец был оператором и знакомым Шахназарова.

Первый год проката принёс киноленте тридцать два миллиона просмотров, а Немоляевой — охапки писем с клятвами в вечной любви. Как вспоминала актриса: «Поклонники писали на "Мосфильм", на деревню дедушке. Из тюрем писали, из республик разных. Популярность пришла, но денег-то не было. Я ездила в институт в троллейбусе, в метро — и проходу просто не давали. Даже сейчас есть такие штирлицы в народе, которые подходят тихонечко и говорят: "Мы вас узнали!" А тогда это был вообще кошмар какой-то. Мы жили на втором этаже — так мне стучали в окна, залезали на второй этаж по трубе, у подъезда на мотоциклах дежурили. А папа высовывался в окно и кричал, что меня нет дома».

Анастасия окончила ГИТИС в 1991 году. Ей удалось получить несколько характерных ролей, например, она сыграла в «Интердевочке». Театральные подмостки тоже были для неё открыты: Немоляева блистала на Малой Бронной.

Через несколько лет Анастасия забросила карьеру: вышла замуж и родила троих детей. Вместо киноиндустрии всерьез погрузилась в дизайн интерьеров, увлеклась росписью мебели и предметов быта. О фильмах вспомнила только в 2006 году, к тому моменту доступны были только сериалы. Немоляева снималась в них до 2011 года.

Наталья Вавилова

Саша из фильма «Москва слезам не верит» — так запомнила Наталью большая страна. Интересно, что родители-дипломаты были против съёмок дочери, а киноделы их уговаривали.

Критик Сергей Лаврентьев вспоминал:

«Кто же в те времена из советских людей мог отказать Баталову? Наталья Вавилова снялась в роли Александры. Очень хорошо сыграла, и она действительно хотела стать артисткой».


«Вторжение», «Шофёр на один рейс» и «Ученик лекаря»… И хотя сниматься девушка начала ещё в четырнадцать, слова настигла её только в двадцать. Оказавшись на пике популярности, Вавилова неожиданно пропала с радаров. Земля полнилась слухами: одни говорили, что актриса эмигрировала, другие — что удачно вышла замуж.

Всё оказалось более прозаичным. В 1987 году, будучи на съёмках, Наталья упала с лошади. Вавилова серьёзно повредила позвоночник: кобыла неожиданно сбросила наездницу. Актрисе нашли замену, из-за потерянных роли и здоровья Наталья впала в депрессию.

«Режиссёр Юрий Борецкий просил её не говорить никому о случившемся на площадке: "Молчи, если узнают, то будет кошмар, и кого-нибудь обязательно оштрафуют или посадят за отсутствие техники безопасности. Лечись и выздоравливай, а мы тебя дождемся"», — рассказывал о ситуации Сергей Лаврентьев.

Никто ждать не стал, в профессии и коллегах Вавилова разочаровалась. В 1990-х больше интересных ролей не предвиделось. Семья, дом на Рублёвке, собственный сад смогли компенсировать обиду.

Людмила Дмитриева

Коротко остриженная и в очках: Людмила Дмитриева прославилась в Союзе как Сюзанна Бриссар из кинокартины «Ищите женщину», хотя сниматься начала ещё в 1970-х. В копилке артистки — более шестидесяти ролей, не считая театральных.


«Он про меня всегда говорил: "Людка у нас дура, но талантливая"», — вспоминает Дмитриева слова первого мужа, Бориса Ардова, от которого родила дочь Машу.

Уже во времена брака с Юрием Сенчишиным Алла Сурикова пригласила актрису к себе, но та, почувствовав, что находится в положении, вежливо отказала. Если б она знала! Декрет затянулся, Людмила родила сына Алёшу, а когда она решила, что готова появиться перед кинокамерами, о ней уже не вспомнили.

В 1990-х сниматься не предлагали, и Дмитриева осталась домохозяйкой. Во МХАТе, где артистка активно участвовала в постановках, не жаловали — после конфликта с Ефремовым хороших ролей жалели. «Эта звёздочка для меня закатилась», — комментировал руководитель театра.

В 2000-х Людмила промелькнула в нескольких сериалах. Нашла себя актриса в театре Et Cetera, куда пришла по приглашению Александра Калягина.

Татьяна Лютаева

Татьяна Лютаева стала звездой в двадцать два: кинокартина «Гардемарины, вперед!» была её успешным дебютом.


Лютаева всегда с теплом отзывалась о первом появлении на экране: «Хотя я не считаю, что сыграла в "Гардемаринах…" как-то гениально, но не зря же говорят, что это моя знаковая роль. Хорошо, что она у меня есть. И потом, время съемок фильма было таким прекрасным, мне казалось, будто у меня крылья за спиной выросли. Я молодая совсем, только заканчиваю учебу, и тут такое везение.

Мне 21 год, у меня первый в жизни съемочный день, и я впервые вхожу в кадр, поджилки трясутся, ничего не понимаю и только слышу голос режиссера Дружининой: "Быстрее, быстрее!" Я бегу, а меня ждет Боярский в шляпе. Это же фантастика, что в первом же фильме я познакомилась с такими великими людьми, как Евстигнеев, Стржельчик, Гундарева, Римма Маркова. Я много лет искренне говорю Светлане Дружининой спасибо за то, что она поверила в меня, никому не известную девочку».

После съёмок у Дружининой было затишье. Татьяна вышла замуж за Олегаса Дитковскиса и уехала жить в Литву. Местным оказался и её второй муж, Рокас Раманаускас. После развода Татьяна с двумя детьми вернулась в Москву. Её дочь Агния впоследствии пойдёт по стопам матери и станет актрисой.

По возвращении Татьяна Лютаева снималась в фильмах и сериалах, играла в театре, но такой славы, как во времена «Гардемаринов…», было уже не снискать.

 

Наши авторы

в раздел

— это путь
в мир литературы

Узнать больше
pen

Премии и конкурсы

в раздел
Всероссийская литературная премия «Щедрое слово» имени М.Е. Салтыкова-Щедрина

Всероссийская литературная премия «Щедрое слово» имени М.Е. Салтыкова-Щедрина

Всероссийская литературная премия «Щедрое слово» имени М.Е. Салтыкова-Щедрина

Учредитель: Союз писателей России.

Год учреждения: 2025.

Партнеры: Московская областная организация Союза писателей России, Музей М.Е. Салтыкова-Щедрина в селе...

Всероссийская литературная премия «Щедрое слово» имени М.Е. Салтыкова-Щедрина

Всероссийская литературная премия «Щедрое слово» имени М.Е. Салтыкова-Щедрина

Учредитель: Союз писателей России.

Год учреждения: 2025.

Партнеры: Московская областная организация Союза писателей России, Музей М.Е. Салтыкова-Щедрина в селе...

Открытый военно-патриотический поэтический фестиваль-конкурс «Богатырская сила» имени А. Пересвета

Открытый военно-патриотический поэтический фестиваль-конкурс «Богатырская сила» имени А. Пересвета

Открытый военно-патриотический поэтический фестиваль-конкурс «Богатырская сила» имени А. Пересвета

III Всероссийский литературный конкурс «Экология души»

III Всероссийский литературный конкурс «Экология души»

III Всероссийский литературный конкурс «Экология души»

В Самаре начался приём заявок на участие в III Всероссийском литературном конкурсе «Экология души» на основе творческого наследия писателя и ученого Александра Малиновского.

Учредители: Самарский государственный технический университет, Самарское областное отделение Союза...

Об организации

Общероссийская общественная организация «Союз писателей России» — организация, объединяющая писателей России в творческое содружество
для создания условий их профессионального роста, а также для защиты их законных прав и интересов.

СПР создан в 1958 году

Присоединяйся
к лучшим писателям страны

Вместе мы формируем ценности и смыслы современной русской литературы

8 000+

членов Союза по всей стране

Отделения · СПР ·

по всей России

в раздел

Частые вопросы

Зачем вступать в Союз писателей России
Как вступить в Союз писателей России?
Почему объединение писателей происходит именно вокруг Союза писателей России?
Я член Союза российских писателей, как мне вступить в ваш Союз?
Я — начинающий автор, какие существуют меры поддержки молодых авторов в Союзе писателей России?