«Художественную прозу писать сложнее, а нон-фикшн — труднее»: Павел Басинский и Андрей Аствацатуров о соперничестве жанров
Почему современный читатель всё чаще выбирает нон-фикшн?

Почему современный читатель всё чаще выбирает нон-фикшн? Действительно ли вымысел проигрывает документу? Можно ли написать роман из собственной жизни? И почему хорошая книга по саморазвитию, возможно, уже написана — и называется «Анна Каренина»?
На книжном фестивале «Китоврас» во Владимире в рамках проекта Союза писателей России «Творческие встречи с писателями в регионах» состоялась открытая дискуссия «Фикшн и нон-фикшн: соперничество жанров».
За одним столом встретились два автора, которые знают обе стороны этого спора изнутри: член Правления Союза писателей России, писатель, журналист, автор известных литературных биографий Павел Басинский и писатель, литературовед, преподаватель Андрей Аствацатуров.
До этого каждый из них провёл на «Китоврасе» отдельную творческую встречу. Басинский говорил о возвращении Горького и работе биографа с документами, Аствацатуров — о природе литературного творчества, авторском голосе и художественной форме. В открытой дискуссии эти две линии сошлись.
Вначале собеседники определились с понятиями. Фикшн предполагает художественный вымысел, тогда как нон-фикшн связан с реальными людьми, событиями, фактами и документами. Но достаточно ли этого определения сегодня, когда документальная книга может читаться как роман, а роман — почти дословно воспроизводить жизнь своего автора?
Андрей Аствацатуров отметил, что художественное решение вполне возможно и в нон-фикшне, хотя обычно оно не является его главной целью.
«Мы хотим что-то рассказать, доказать, убедить вас. Можем это сделать в довольно симпатичной форме, используя метафоры и эпитеты. Бывает иногда и очень сильное художественное решение в нон-фикшне, и мы совершенно забываем о его содержании».
Для Павла Басинского граница проходит достаточно чётко: «Когда ты пишешь художественное произведение, ты придумываешь».
И именно здесь, считает писатель, у современной прозы возникает одна из проблем. Многие авторы берут собственную биографию, немного меняют обстоятельства (профессию героя, фамилию, детали) и рассчитывают, что личная история автоматически превратится в роман.
«Пишет про своих жён, любовниц, тёщу, друзей, грехи молодости. И думает, что из этого можно сделать роман. Из этого можно сделать роман, если ты Лев Толстой», — иронично заметил Басинский.
Толстой действительно щедро пользовался семейным материалом, наделяя персонажей чертами родственников и знакомых. Но между биографическим прототипом и настоящим литературным героем лежит огромная авторская работа.
Придумать героя — одна из самых сложных задач романиста.
«Особенно сложно сегодня придумать своего Остапа Бендера, своего Клима Самгина», — добавил Басинский.
У биографа, казалось бы, есть преимущество, ведь главный герой уже существует. Не нужно придумывать Толстого или, например, Горького.
Но возникает другая сложность: архивы, дневники, письма, свидетельства современников, огромные массивы документов, которые нужно изучить, сопоставить и превратить в цельное повествование.
Отсюда и ироничная формула Басинского:
«Художественную прозу писать сложнее, а нон-фикшн писать труднее».
Аствацатуров, который также работает и с художественной, и с эссеистической прозой, добавил ещё одно различие. В художественной литературе писатель совершает своеобразное действие: ему приходится самому создавать путь героя, систему событий, пространство произведения.
Свои книги он вновь назвал «псевдоавтобиографиями»: они могут создавать у читателя впечатление, будто перед ним жизнь автора, но это уже сконструированная литературная реальность.
Один из главных вопросов дискуссии касался очевидного читательского тренда последних лет: почему нон-фикшн настолько востребован?
Отдельный феномен — это огромная популярность книг по психологии и саморазвитию.
Басинский связывает её с желанием современного человека разобраться прежде всего в самом себе.
«Людям хочется разобраться в себе, разобраться в своём поведении, в своей социальной ориентации. Мы вообще очень озабочены собой в последнее время. Такая болезнь века».
Но похожий механизм, по его мнению, работает и в случае литературных биографий.
Басинский вспомнил успех своей книги «Лев Толстой: Бегство из рая». Одну из причин её популярности автор видит в том, что ему удалось снять привычную дистанцию между классиком и читателем.
«Я снял страх перед Толстым».
Для многих знакомство с ним начинается в школе: огромная борода, портрет на стене, непререкаемый статус великого классика и «Война и мир», которую необходимо прочитать по программе.
А биография показывает другого Толстого — живого человека: «Я написал о нём как о человеке. И люди соотносят себя с ним, понимают, что у него тоже были проблемы с женой и так далее».
У Андрея Аствацатурова к современной литературе по саморазвитию есть существенный вопрос.
Такие книги часто предлагают готовые формулы и тем самым создают некий усреднённый тип человека.
Настоящая литература действует иначе.
Она не говорит читателю, каким ему следует быть. Она заставляет его задавать вопросы самому себе.
И потому для самопознания, считает Аствацатуров, иногда полезнее обратиться к Толстому, Вирджинии Вулф или Марселю Прусту.
«Эти авторы возвращают вас к себе. Они своей глубоко психологической прозой не отвечают на вопрос — они задают их читателю». — добавил писатель.
Человек начинает смотреть на мир глазами персонажа и неожиданно спрашивает себя: а как я вижу то же самое? Почему именно так? Почему чувствую иначе?
И здесь Аствацатуров нашел красивый парадокс: «Вы думаете, что читаете Толстого, но на самом деле он читает вас. Он вас прочитывает, вытаскивает наружу какие-то важные вещи».
Но существует и более радикальная читательская позиция: зачем вообще тратить время на художественную литературу, если всё в ней придумано?
По мнению Басинского, перед современным романом действительно стоит серьёзная проблема.
Для полноценного чтения художественной прозы требуется сопереживание.
Читатели XIX века переживали за Анну Каренину и Вронского, словно речь шла о реальных людях. Хороший роман и сегодня требует от человека той же эмоциональной работы.
А это затратно.
«Серьёзная литература — это душевно затратная вещь», — подчеркнул Басинский.
Современный читатель может рассуждать проще: зачем мне переживать из-за вымышленного героя, когда собственных проблем достаточно?
С нон-фикшном возникает другое ощущение. Если книга написана увлекательно, читатель одновременно получает удовольствие и новую информацию, а значит, словно получает дополнительное подтверждение, что потратил время с пользой.
И это, считает Басинский, один из серьёзных вызовов для современной художественной литературы.
А что происходит, когда реальная жизнь автора и художественный вымысел намеренно соединяются?
Здесь появляется автофикшн — жанр, который Басинский назвал «третьим» и чрезвычайно интересным.
На первый взгляд может показаться, что написать о себе проще, чем придумать героя.
Но Басинский считает наоборот.
«Ты должен вывернуть себя наизнанку, быть до предельной степени искренним и честным. На это не каждый решится».
Без этой внутренней смелости, по его мнению, текст быстро становится пресным и фальшивым.
И профессиональное литературное образование здесь не является главным условием. Куда важнее способность автора быть предельно честным перед собой и читателем.
А затем Басинский неожиданно предложил искать истоки жанра далеко за пределами современной литературной моды: «Если уж на то пошло, самый крутой автофикшн написал протопоп Аввакум. И лучше ещё ничего не написано».
Аствацатуров согласился с тем, что степень авторской открытости в такой литературе должна быть чрезвычайно высокой, но сделал важную оговорку: сама по себе искренность ещё не гарантирует качества.
Когда человека переполняют чувства, это вовсе не означает, что из них автоматически получится хорошая проза.
Автофикшн тоже требует литературной стратегии, дистанции и умения работать с формой.
Один из вопросов из зала словно перевернул весь диалог: …а что, если Павел Басинский на самом деле пишет фикшн, хотя называет свои книги документальной прозой, а Андрей Аствацатуров, наоборот, создаёт автофикшн, хотя настаивает на художественной природе своих романов?
Басинский ответил, что сознательно стремится к максимально экономному письму: «Я пишу документальную прозу, максимально экономично, избегая всякого рода метафор, украшений. Нужно максимально простым языком рассказывать интересные вещи».
Есть и ещё один принцип: не навязывать читателю собственный приговор герою.
Автор должен дать достаточно материала, чтобы человек по другую сторону страницы смог самостоятельно решить, что он думает о Толстом, Горьком или другом герое книги.
В подтверждение Басинский рассказал историю одного из самых запомнившихся ему читательских отзывов на книгу «Посмотрите на меня. Тайная история Лизы Дьяконовой».
Читательница до этого ничего не знала о Лизе Дьяконовой и не читала её дневников. Единственным источником знакомства с героиней стала книга Басинского. А после прочтения девушка написала: «Павел Басинский ничего не понял в этой женщине».
Это парадоксально, ведь всё, что читательница знала о Дьяконовой, она узнала именно от Басинского и на основании его же книги смогла с автором не согласиться.
«Для меня это лучший комплимент», — признался писатель.
Под конец встречи литературные жанры уступили место ещё одному старому вопросу — существует ли соперничество между московской и петербургской филологическими школами?
«Всё великое, я в этом убеждён, никогда не делается в соперничестве. Всё великое и в природе, и в человеческом обществе создаётся только общими усилиями и взаимопомощью». — улыбнулся в ответ Аствацатуров.
Различия школ при этом существуют. Петербургская филологическая традиция, по его словам, исторически ближе к языку и вопросам исторической поэтики, тогда как московские исследователи в большей степени обращаются к архивной работе и другим исследовательским направлениям.
Но различие подходов не обязательно означает противостояние.
Так соперничают ли фикшн и нон-фикшн?
Название дискуссии предполагало поединок, но за время встречи стало понятно, что провести между ними линию и определить победителя едва ли возможно.
У художественной прозы есть свобода вымысла — но вместе с ней необходимость создать героя и целый мир.
У документальной — готовая реальность, но вместе с ней ответственность перед фактом и огромная исследовательская работа.
Автофикшн соединяет реальность и литературу, но требует от автора редкой степени открытости и всё равно не освобождает его от необходимости владеть формой.
Нон-фикшн сегодня действительно переживает заметный читательский подъём. Но большая художественная литература умеет делать то, чего не даст ни инструкция, ни готовая формула саморазвития: не объяснять человеку его самого, а заставлять его увидеть себя самостоятельно.
Как точно заметил Андрей Аствацатуров, мы можем открыть Толстого с уверенностью, что собираемся читать его.
А в какой-то момент обнаружить, что это Толстой читает нас.
